句读不葺？不协音律？李清照为什么把苏轼词批评得一无是处？

宋词分为两大流派，一曰婉约，一曰豪放，李清照达婉约之极致，苏轼登豪放之巅峰。如果你痴迷于婉约派的细腻含蓄，就不能不倾心于李清照“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”的哀伤，如果你钟情于豪放派的慷慨激昂，就不能不沉醉于苏轼“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪迈。

苏轼与李清照，两座高峰，词风不同，各具风采。作为豪放词派的开山鼻祖，苏轼兼爱婉约，视前辈柳永为毕生偶像；作为婉约词派的代表人物，李清照却鄙夷豪放，对前辈苏轼颇有微词。

宋徽宗建中靖国元年（公元1101年），65岁的苏轼病逝于大赦北归途中，这一年，李清照18岁，与时年21岁的太学生赵明诚在汴京成婚。47岁的年龄差，18年的人生交集，李清照生活的时代，苏轼早已名满天下。李清照是一位个性自由、大胆敢言的女子，她写了一篇《词论》，把诸多宋词大家批得一无是处，苏轼便是其中的典型代表。

李清照批评柳永“词语尘下”，不够高雅；批评张先、宋祁“有妙语而破碎”，不够浑成；批评贺铸“少典重”；批评晏几道“无铺叙”；批评秦观“专主情致，而少故实”；批评黄庭坚“尚故实而多疵病”……总之，诸多前辈，没有她看得上眼的。作为重点批评对象，李清照认为苏轼的词“皆句读不葺之诗尔，又往往不协音律者”。

李清照在《词论》中，提出词“别是一家”之说，认为词应是区别于诗的独立存在，词风当以婉约为正宗，对豪放词颇有偏见。显然，李清照的这一主张，是针对苏轼的“以诗代词”提出的，二者针锋相对。

苏轼首创“以诗代词”，即用写诗的态度来填词。苏轼以前，词的风格千篇一律的婉转含蓄，内容上也主要以儿女风情、离愁别绪为主，因此，词难登大雅之堂，只用作歌女演唱，不为士大夫所推崇。苏轼的伟大在于，他不拘泥于词一贯的婉约之风，开豪放派的先河，将诗的题材，内容，手法，风格等引入词的领域并使之扩展，开拓新词境，提高词的格调。从生活奇趣，到家国情怀，凡是诗能写的，苏轼都可以用词来表达。

李清照批评苏轼的词“句读不葺，不协音律”，也就是说读起来平仄不合，唱起来不好听。这固然有吹毛求疵之嫌，但也并非凭空诬陷，东坡写词，确实不刻意追求音律和谐，那是因为其主要用意不是歌唱，而是阅读，但也正是由于放下了这一束缚，苏轼的词更加信马由缰，自由洒脱，其思想境界也更上一层楼。

苏轼以前的词，以婉约为正宗，讲究音律，而苏轼则对词进行了大胆而成功的创新，改变了词的风格，增加了词的内容，丰富了词的体式。苏轼的“以诗为词”，突破了音律对词体的限制，把词从音乐的附属品中独立出来。更重要的是，从此以后，词彻底从“格调低下”的偏见中走出，逐渐被主流接受，以平等身份与诗并立于文坛。

总的来说，豪放词唱出来确实不如婉约词那般婉转动听，但也别有一番壮怀激烈之感，更重要的是，豪放词在思想深度上整体优于婉约词，二者可谓是各有千秋。

句读不葺也好，不协音律也罢，瑕不掩瑜，李清照的批评改变不了苏轼的伟大。既爱婉约，也爱豪放。感谢李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，给我年少时的伤感涂上了文艺的色彩，更感谢苏东坡的“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”，给了我长大后勇往直前的勇气。

参考资料：《全宋词》、《词论》