李清照：婉约词背后的愁苦，让她的伤心穿越千年

“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

诗词，几乎伴随着我们整个教育阶段。然而我们用这么多年的时间，学了那么多首诗词，却很少去了解词背后的人。

特别是李清照的诗词。现在脑海里残存的记忆，还是语文课本注释的那一行“李清照，宋代女词人，号易安居士。”

而我们许多人之所以能够对李清照记忆深刻，无非因为她是千古以来少有能够我们语文课本里面“霸屏”的女词人。或许我们关注女性的身份，多于关注她们的人生。

但只消读一读李清照的生平，我们多年以来看待她的目光也许就能被轻而易举的扭转。

原来，她是个情痴。

虽然她生在那个封建礼教极为森严的年代，但她却又像现代女子一般自由，为了爱情，柔肠百转。

可能，有很多人难以理解，为什么这位柔情的女子，能写出“生当作人杰，死亦为鬼雄”和“一处相思，两处闲愁”，这样两种风格迥异的诗词。

也很难理解是什么让她从一个柔肠百转的女子，变成了一个愤愤不平的女文青？

原来，“生当作人杰，死亦为鬼雄”是出自李清照的《夏日绝句》。

写于李清照得知丈夫赵明诚作为江宁知府，却在金兵来临时弃城而逃的时候。那赵明诚为什么会弃城而逃呢？原来是为了保护他和李清照一生的心血——他们收藏的文物。

读到这个故事的时候，我脑子里恍然出现了《人生海海》里面上校的猫。

对，文物之于李清照而言，就仿佛上校的猫一样，哪怕濒临生死边缘，面临战争考验，也不能弃置于不顾。而这些东西对他们而言，所象征的事物又各有不同——文物代表的是李清照心中对于文学深沉的热爱——与生命联结在一起的热爱；而猫对上校而言，代表的却是内心呼之欲出却又无法表达出来的爱，是他对于爱情，对于生儿育女这种普通人唾手可得的生活的未竟之心。

所以我们这些“凡夫俗子”，可能理解不了上校，同样也理解不了李清照。但可能就是因为缺乏热爱以及那一份他人所无法理解的固执，我们才有可能过上“现世安稳”的生活吧。

有的人可能会说，战争面前，有什么比命更重要？但不管是李清照、赵明诚还是上校，都在用行动回答——有的，是热爱。也正因如此的我们才会觉得他们熠熠发光吧。

说回清照，说回她的生平。

最开始，李清照就生活在一个让她能够成为才女的优渥土壤之中——她的母亲也是才女，她的家中有无数藏书，她的父亲对她的文学创作给予莫大的鼓励。这就是我们现在常说的——赢在起跑线上的孩子吧。

而也因为文学，她受到了汴京许多才子的爱慕，其中就包括赵明诚。而在他们相遇之后，清照写下了那首令人齿颊留香的《点绛唇》。

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

天啊，是什么让一个少女，见到客人，连袜子金钗都掉了，临走时，还不忘倚门回首，佯装嗅青梅，实际上却是偷偷看心上人。

没错，这个“客”，就是前来提亲的赵明诚。

婚后生活当然是无比幸福，就像纳兰容若写的“赌书消得泼茶香”一样，两个人志趣相投，是一件多么难得的事儿啊——清照喜欢打麻将，喜欢收藏文物，明诚都依着她。

但是如若人生就此没有起伏，那么清照大概也不会在兜兜转转的心思环绕中，写下那么多千古名句吧。

后来，战乱频发，时局动荡。家朝皆难安。清照和明诚，不得不时而分隔两地，时而饱受战争对文物的摧残，时而经受人性的考验。当明诚因为清照无所出而纳妾的时候，清照写下了那首传世的《一剪梅》。

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

如果你让我说一个女人的气质是什么，我会抛出这首《一剪梅》——你看，失恋都可以这样美。情在眉头和心头之间辗转，流动，好像是活的一样，把一个因为情伤而显得死气沉沉的女人，活脱脱刻画成了一个千古佳人。

如果说长在脸上的美貌是会凝固的——比如说古代四大美人，谁会对她们念念不忘？那么活在文字里的美则是永恒的，看过这首词的人，也许都会在某一个失恋的夜晚，想起那个站在船头心思翩翩的女词人。这时候她到底是人老珠黄还是绝代佳人，已经不重要了。

因为伤心，能穿越千年。

后来，这篇文章提到，在清照终于完成毕生心愿，将《金石录》付印出版之后，她的人生再无牵挂，于是写下了那首《声声慢》。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿独自，怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

有时候我觉得，作为文人，他们的人生总是能比普通人多一种可能性。普通人愁就是愁，苦就是苦，悲就是悲，乐就是乐，而他们呢，能够用文字把情感冷藏起来，变成艺术品，让它们穿越千年的时空，一直来到你的心头。

看着这些清照在不同的人生阶段写的诗词，我会有点缺德地想：老天爷赐其妙笔，却也赐其坎坷人生，因为老天爷知道，没有哪一种文学的美，不是来自于破碎当中的。

读一首诗之前，先读一读诗人的生平，多好。

哪怕我们记不住那些哀婉美艳的词句，也可以记住这穿越千年的伤心。