怎一个愁字了得——论李清照词的感伤美

 李清照的词被推为：“词采第一”、“婉约之宗”，受到古今读者的称赞。她的词以南渡为界，分为前后两期。其词风前期清俊旷达、韵调优美、流溢美满幸福情味；后期则怆凉沉郁，多寓故国黍离之悲。悲剧性的生活经历和鲜明独特的个性，使李清照词在艺术上极富于个性特点和独特风格。而靖康南渡后，国破家亡、流离失所的灾难，使词人心中积溢了无限的戚苦和悲愤。这段时期，李清照写了为数不少的感伤之作，感慨人生的无常，哀叹光阴的流逝，悲悼祖国的沦丧，表现了一种饱含哲理又脱俗的伤感。这种伤感并非为一时一事而发，而总是充溢着干广泛的联系，因而带有相当大的普遍性和积极性。

 所谓感伤，即是感慨而伤怀哀事之意。李清照后期的多数作品都充满着这种情调。伤春伤别哀怨淋淋，哀国悲志更具特色。她的感伤词并非如她人那样凄凄惨惨，而是含蓄深曲、沉郁悲凉、柔中有刚，在淡言浅语中蕴藉着深沉的情致，细细品味给人一种无法抗拒的凄凉和悲伤。词人对大自然和人生的枯荣盛衰极为敏感。无论是《凤凰台上忆吹箫》的哀别，《声声慢》的哀情，还是《孤雁儿》的哀国，都在浅吟低唱中强烈地透出了光景难留人生易老故土难回的哀叹。而“小风疏雨潇潇地，又催下千行泪”的疏雨潇潇和“花自飘零水自流”的凄清又为这种哀叹造设了特殊的氛围。她的哀别词《凤凰台上忆吹箫》就是这样：

 香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。

 休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。（《凤凰台上忆吹箫》）

 它作于李清照婚后不久，抒发了女词人与丈夫赵明诚离别时难舍难分的心情。词一开头就展现了一幅闺阁图景：“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。”香炉冷、棉被翻、头不梳、奁尘满、日高方起，渲染了一种慵散气氛，无一字涉及主人公心境，处处又都暗示出女词人心境的极度不佳，这都是婉约的侧写。然后，气势一纵：“生怕离怀别苦”便冲口而出。词人在这里毫不掩饰地告诉人们，一切愁源所在，皆因“离怀别苦”，雨洗梨花，泪痕有在；风吹柳絮，愁思成团。”（明竹溪主人《风韵情调》卷五）而那著名的《声声慢》，更是高超地表现了这种“哀情”的感伤魅力。

 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

 满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!(《声声慢》)

 满地黄花，三杯两盏淡酒，这是引起感伤的媒介。词中主人公“寻寻觅觅”开始，恍若有失、东张西望，仿佛漂泊在海洋中的人想要抓到救命的稻草，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。“冷冷清清”是“寻寻觅觅”的结果，一种孤寂清冷的气氛使自己感到凄惨忧戚。于是一种由凄惨而凄厉的氛围已笼罩全篇。这种感伤的氛围中蕴含着生命和光阴的消纵之情，使得这多愁善感的情怀更加凝聚和强大。下面的“三杯两盏淡酒。怎敌他晚来风急”，与“乍冷还寒”相合，借酒浇愁身更冷愁更愁，词人那种难以名状的感情尽融于“淡酒晚风”之中。更有“满地黄花”、“梧桐细雨”，去者无奈，欲留无奈，欲伤不止。花开花落已成昨，春去春回人难牵。这自然造物中的流逝之情，在饱受磨难、背井离乡的词人心中，更有一番别样伤愁。“守着窗儿独自，怎生得黑”，写词人独坐无聊，沉浸在伤感和苦恼里，不仅人“无聊”，思绪和感情也无聊忧闷，把人带向无际的愁海之中。而最后以“怎一个愁字了得”收笔，将纷茫复杂思绪，仅用一个“愁”字虚括其中。全篇大气包举，铺陈开列，始终紧扣悲秋哀情之意，将这种强烈的感伤，融入词人对某些人生现象和自然现象的规律性认识之中，因为含有丰富的的哲思。从作者特定的生活环境和作品的具体创作环境及作品本身的内涵，可以真真切切地感受到词人所倾注的强烈的感情。清代词人孙原湘凭吊李清照的《声声慢》词有云“满纸凄风，如闻欲语又咽。”从李词那种满纸凄风咽语的风格来看，它就足称是南宋词坛上“伤感词”的代表作。这也是叙事抒情词作较多追求文艺美学和哲学价值的具体体现。

 李清照的哀国词感伤意味更浓。“靖康之变”对于很多宋代词人来讲，是件颇为“突然”的事。因此，在缺乏充分思想准备的情况下，遭到这一猝然而沉重的打击，他们所发出的呻吟之声，便是十分痛楚而低咽的。其实，最能表达这一时代所普遍存在之哀伤情绪的词人，就非女词人李清照莫属。这些词虽然同时伴随着善于概括富有哲学的特色，但作品的感伤色彩却并未冲淡，反而酿出了更强的感染力量，如下列词句：

 故乡何处是，忘了除非醉。（《菩萨蛮》）

 伤心枕上三更雨，点滴霖霪，点滴霖霪，愁损北人不惯起来听。（《添字采桑子》）

 物是人非事事休，欲语泪先流。（《武陵春》）

 永夜恹恹欢意少，空梦长安，认取长安道。（《蝶恋花》）

 元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。（《永遇乐》）

 这些词句多写亡夫丧国后的悲伤，“飘零遂于流人伍”(《上枢密韩公工部尚书胡公》)的漂泊，对美好生活的追恋，但这里面包含了许多超出个人之外的对国势的忧伤，对于乡关的思念。这些“感伤”正是她内心深处爱国思想的一种隐约而自然的流露。这种感伤之音表现最为充分的便是她那首《永遇乐》：

 落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。

 中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五，铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚，如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。（《永遇乐》）

 词写元宵佳节时的感受，将“中州盛日”与“如今”对照，饱含沧桑之感和家国沦亡之痛。上片运用侬丽的词语，描绘了一个辽阔深邃的场景，用以表现苍茫愁惨的情怀。小片回忆中州盛日的欢乐场景，细加描绘，以乐衬悲。又以苦涩语结尾，既表现词人坚强的生活意志，又因强作欢态而愈显悲哀。往事容易唤起人们深切的追忆，美好的回忆更能萦人心怀，而因祖国沦丧而葬送的美好生活更是使人揪心难忘。血泪的词章，凄楚的忧伤，反映出时代动乱、社会衰败沉积在内心的戚苦。而这恼人的痛苦跨越空间、跨越时间，甚至跨越人的有限人生，怎能不惹人伤感万分呢。于是哀国的痛苦激起了感情的洪波，创造了具有悲剧美的意境。

 哀别、哀情、哀国是体现李词感伤美最重要的三个方面。这些词风格沉郁悲凉，具有浓厚而又含蓄的意境，较之“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的晏殊和“多情自古伤离别”的柳永来说，其思致情调都是决然不同的。如其哀别词“此情无计可消除，才下眉头，却上心头，”极写人生的短促，在短促的人生中又常又令人消魂的离别和相思。李词的感伤是建立在事件的基础上，“择取凄厉婉约的意象，寄寓强烈而又外露的情感，合成一种能冲击读者感性体验的感染力量，而表现出具有感伤美的感伤内涵”。正如他的哀国词，将理智和感情建立在自然社会和人生的整体概念上，把对人生的理性认识与现实社会及国家命运结合起来，形成了她独特的含蓄深曲、沉郁悲凉、潇逸旷达的感伤风格。那”寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”（《声声慢》）、“如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去”（《永遇乐》）“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的感伤融入具体形象之中，迅速沟通人们的心灵，使之产生感伤与共鸣，从而在读者的心灵中产生一种悲深凄绝、哀定铭志的感伤之美。

参考文献：

杨海明.唐宋词史.江苏古籍出版社.1987

郭预衡.中国古代文学史长编宋辽金卷.北师院出版社.1993

王洪唐宋词百科大词典，北京.文苑出版社，1990

潘常知，众妙之门—中国美感的深层结构（M）.黄河文艺出版社.