我读李清照（二）...

 李清照这段时期极其艳丽和温存的作品还表现在：“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝区尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。//休休！这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。”（《凤凰台上忆吹箫》）； “寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。//倚遍阑干，只是无情绪。人何处？连天芳草，望断归来路。”（《点绛唇》）；“泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆。//惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”（《蝶恋花•晚止昌乐馆寄姊妹》）；“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。//怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”（《减字花木兰》）；“暖雨晴风初破冻。柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。//乍试夹衫金缕凤。山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。”（《蝶恋花》）；“草际鸣蛰，惊落梧桐。正人间天上愁浓。云阶月地，关锁千重。纵浮槎来，浮槎去，不相逢。//星桥鹊驾，经年才见，想离情别恨难穷。牵牛织女，莫是离中。甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。”（《行香子•七夕》）；“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。//梅定妒，菊应羞，画阑开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收？”（《鹧鸪天》）；“禁幄低张，彤阑巧护，就中独占残春。容华淡伫，绰约俱见天真。待得群花过后，一番风雨晚妆新。妖娆艳态，妒风笑月，长滞东君。//东城边，南陌上，正日烘池馆，竞走香轮。绮筵散日，谁人可继芳尘？更好明光宫殿，几枝先近日边匀。金尊倒，拼了尽烛，不管黄昏”（《庆清朝慢》）；……等，这些词都生动地表白了李清照的真情实感。
   但是，好景不长，不幸的是，这种幸福美满的生活没能维持多久，赵明诚的父亲赵挺和李清照的父亲李格非因得罪权臣蔡京而被罢官。后来不久，赵挺便死于政治斗争中，赵家开始败落，赵明诚和李清照也只得离开汴京，回到赵家的故乡青州。
   为了支持丈夫研究金石书画，李清照节衣缩食。尽管生活过得很清苦，但是他们夫妇每得一罕见之物便共同校勘、鉴赏，其乐融融也。
   然而，就在他们结婚二十九年后，赵明诚死于健康太守任上。赵明诚的死给李清照极大的打击，特别是南渡以后国破家亡，满目惨淡使得她更感凄楚悲凉。于是，李清照带着丈夫残存的书画、金石、碑帖等物流徙于各地，最后才落脚于杭州。经过数年的努力，李清照将丈夫赵明诚研究金石的遗稿认真校正誉录，并作了一些增补，集成了《金石录（三十卷）》。

李清照这个时期的作品大都是怀念故土和故人之作。如她在《渔家傲》其中的一词中写道：“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处？//我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！”
   上面这首词是李清照南渡后所作，题作“记梦”。也是李清照豪放词的代表作，具有强烈的浪漫主义色彩。词写梦境，其实是现实生活的形象反映。李清照南渡之后，曾在海上航行，历尽了风涛之险。词中所反映的内容，与她所经历的真实生活的感受有着一定的联系。
   这首词的上阕描写了梦中晓雾弥天、星河移转、千帆飞舞的奇异壮阔的景象，接着写李清照进入梦境，身临天宫并与天帝对语的情景。
   下阕描写了李清照向天帝诉说自己的艰难处境和远大理想。李清照向天帝发出“路长日暮”和“谩有惊人句”的嗟叹，表现了她要求摆脱现实苦难以及生逢离乱之世徙有才学而报国无门的苦闷。“九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！”这句描写了李清照追求美好生活的理想，乘长风高飞远举，直向仙山蓬岛，在理想的国度中求得精神上的慰籍。
   在我国词史上，李清照是继柳永、秦观、周邦彦之后，被称为婉约之宗。李清照的词清丽婉转、幽怨凄恻，极富于抒情性。而上面这首《渔家傲》却气势磅礴，音调豪迈，若与苏轼和辛弃疾豪放词相比也毫不逊色。清朝的词人黄了翁在他的《蓼园词选》中写道：“此似不甚经意之作，却浑然大雅，无一毫脂粉气，自是北宋风格。”从这里我们可以看出李清照在词的艺术风格上具有多样性的特色。
   在我国词史上，李清照是继柳永、秦观、周邦彦之后，被称为婉约之宗。李清照的词清丽婉转、幽怨凄恻，极富于抒情性。而上面这首《渔家傲》却气势磅礴，音调豪迈，若与苏轼和辛弃疾豪放词相比也毫不逊色。清朝的词人黄了翁在他的《蓼园词选》中写道：“此似不甚经意之作，却浑然大雅，无一毫脂粉气，自是北宋风格。”从这里我们可以看出李清照在词的艺术风格上具有多样性的特色。
   又如，李清照在《武陵春》其中的一首词中这样写道：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。//闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。”
   这首词据俞正燮的《癸已类稿•易安居士事辑》定为宋高宗绍兴四年（1134年）李清照避难金华以后所作，并指出此词“流寓有故乡之思”。李清照到金华是绍兴四年秋，而词中所写的是暮春景色，故此词应该是写于次年。
   由于李清照避难金华，丈夫既死，多年收藏的金石散失甚多，孤身一人，漂泊流寓，屡经战乱，时值暮春，故有此作。所以词中均表现了李清照对国破家亡，漂泊转徙，夫死孀居的凄苦生活的感叹。有论者曰：“易安《武陵春》其作于祭湖州以后屿？悲深婉笃，犹令人感伉俪之重。”（吴衡照《莲子居词话》卷二）
   这首词的上阕描写了李清照因见残春景色而引起的悲戚情怀。她深深感到风物依旧，人事皆非，心情沉重，懒于梳洗，万千心事，百结愁肠，付之于泪中。
   下阕描写了李清照在痛苦中不断挣扎，在悲哀中努力寻求解脱。她想到双溪去游玩一下，希望能在那里寻找着几分春意，使自己的愁情得到一点点慰籍。但又恐自己的忧愁太重，小舟都难以承载。
   这首词立意新颖，思路不凡。李清照善于将抽象的愁情具体化，变为有重量的实体，显得生动形象，奇警感人。因此，一直是为世人所传诵的佳作。特别是舟小愁多难以装载的比喻，更是有口皆碑，影响深远。

另外，李清照在她的晚年写了一些流传千古的佳作，也使她的艺术成就达到了最高峰。如她在她的名作《声声慢》一词中写道：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。//满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”
   上面这首次是李清照南渡以后最主要的代表作之一，一直以来被人们称为杰作。李清照通过对残秋景色的描写，表现了她晚年时期国破家亡、丈夫病逝，饱经忧患离乱的愁苦生活和凄惨心情。
   这首词的上阕着重表现了李清照心情的悲伤和她孤独无依靠的孀居寻求寄托和安慰而大失所望时的极端痛苦的心情。接着又通过对日常生活中一些极其平常事物的描写，淡酒不敌意，雁过更觉伤心，一步紧逼一步，一层深入一层，倾吐胸中的满腔愁苦。
   这首词的首句用十四个叠字开头，声情并茂，堪称创举。这十四个叠字共七组，分三层意思：第一层意思是内心情感引起的外部动作；第二层意思既是环境气氛，也是心中之感受；第三层意思则是由轻转重、由浅入深的真切体验。这三层刻画将心理神态与环境感受融合在一起。有人认为古人诗中虽然有一句叠三字者，一句连三字者，两句连三字者，一句四叠字者，或两句互相叠字者，三联叠字以至七联叠字者，但是李清照却连下十四个叠字，故出奇制胜，匪夷所思。据说乔吉在写《天净沙》时全部用以叠字组成，共二十八个叠字，却曾遭到“丑态百出”之讥讽，可见叠字仅以量并不能取胜。
   这首词的十四个叠字主要表达了李清照的内心情感，继以乍暖还寒，难以将息，则更进一步，淡酒难敌晚风，即“举杯消愁愁更愁”之意，“雁过也，正伤心，却是旧时相识”这三句，将十四个叠字之愁，酒浇不去之意，在此略略点出，似淡却浓。这三句的意思是说雁儿飞过的时候，正好托它带信，可是丈夫已死，信寄给谁，想起来只有“伤心”。再说这雁儿原来是替她带过信的“旧时相识”，因此更感到难受。因为她早期寄给丈夫赵明诚的《一剪梅》词中云：“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”
   这首词的十四个叠字主要表达了李清照的内心情感，继以乍暖还寒，难以将息，则更进一步，淡酒难敌晚风，即“举杯消愁愁更愁”之意，“雁过也，正伤心，却是旧时相识”这三句，将十四个叠字之愁，酒浇不去之意，在此略略点出，似淡却浓。这三句的意思是说雁儿飞过的时候，正好托它带信，可是丈夫已死，信寄给谁，想起来只有“伤心”。再说这雁儿原来是替她带过信的“旧时相识”，因此更感到难受。因为她早期寄给丈夫赵明诚的《一剪梅》词中云：“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”

这首词的十四个叠字也是最能表达李清照对爱情逝去的伤感，也是流传至今仍脍炙人口的名句。
  下阕继续描写了李清照的孤独与愁苦。先写菊花满地，不堪取摘。昔日与丈夫共同赏菊，而今无花可摘，无人相伴，便觉得度日如年，时光难捱，只好独自守着窗儿，熬到天黑。再加上夜雨落梧桐，点点滴滴没个完，便进一步增添了她心中的烦闷。“这次第，怎一个愁字了得！”这一句，更见其愁苦之多，忧患之深。
  在这里无心簪菊，日子难捱，梧桐细雨，增人愁思，以上的种种，逼出了最终的“愁”字来，但“愁”可明言，内心的痛苦却难以明白尽道。
  在这首词中，不仅开头的叠字用得称奇，而且“后幅一片神行，愈唱愈妙”（陈廷焯《白雨斋词话》），且下阕的“点点滴滴”再次叠用，与前面的十四个叠字映照呼应。
   这首词，虽然调子显得低沉，但却表现了李清照南渡之后国破家亡的具体内容，有一定的政治意义和社会意义。因此，这首词一直流传至今，一向为世人所赞赏。特别是在艺术手法上别具心裁，大胆创新。双声叠字的使用，生动地表现出了特定的环境中特定的人的感情，真可谓是珠圆玉润，令人击节叹赏。
   与此同时，李清照又善于运用铺叙的手法，巧妙地将日常生活和常见事物与自己内在的情绪进行融和交织，展现了她细微而复杂的心理状态和极度愁苦的感情。这首词充分表现了李清照在词的写作艺术上精湛造诣。
  又如，李清照在晚年流落杭州时在她的一首词作《永遇乐》中这样写道：“落日熔金，暮云合壁，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。//中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不知向、帘儿底下，听人笑语。”
   这首词据张端义《贵耳集》卷上记载，李清照“易安居士李氏，赵明诚之妻。《金石录》亦笔削其间。南渡以来，常怀京、洛旧事，晚年赋元宵《永遇乐》词，词云：……”在这首词中，李清照通过对中州盛日元宵佳节热闹景象和欢乐生活的回忆，与当前节日悲凉境遇和寂寞心情相对比，显示出自己生活环境的变化，流露出一种饱经忧患，今不如昔的感受以及对故国和故人的怀念之情。
   这首词的上阕描写了今日元宵佳节，虽然是天气融和，但李清照心情凄苦，多年以来颠沛流离的境遇和深重的国破家亡的忧愁风雨，岂有陪伴朋友去观灯赏景的游兴呢？
   下阕描写了回忆北宋汴京元宵佳节的盛况。妇女们戴上镶着翡翠的帽儿，插着用金钱捻丝所制的迎春雪柳，精心打扮，结伴观灯，甚是热闹。最后又写现实：而今国事日非，自己已是垂暮之年，更无心梳洗打扮，懒得去灯前月下观赏游玩。

这首词通过强烈而鲜明的对比，将李清照半世飘零、身老他乡的满腹辛酸，以及对故国沦亡的哀伤和沉痛悲戚的感情，表现得曲折婉转、回肠荡气。因此南宋末年的刘辰翁在《永遇乐》词序中云：“余自乙亥上元诵李易安《永遇乐》，为之涕下。今三年矣，每闻此词，辄不自堪。”由此可见，此词的影响之大，感人之深矣。

 李清照晚年这段时期怀念故土和故人之作还表现在：“天上星河转，人间帘幕垂。凉生枕箪泪痕滋，起解罗衣，聊问夜何其？//翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。旧时天气旧时衣，只有情怀，不似回家时！”（《南歌子》）；“窗前谁种芭蕉树？阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心，舒展有余情。//伤心枕上三更雨，点滴霖淫。点滴霖淫，愁损北人，不惯起来听。”（《添字丑奴儿》）；“年年雪里，常插梅花醉。绥尽梅花无好意，赢得满衣清泪。//今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。”（《清平乐》）；“鬓子伤春慵更梳，晚风庭院落梅初，淡云来往月疏疏。//玉鸭熏炉闲瑞脑，朱樱斗帐掩流苏，通犀还解辟寒无。”（《浣溪沙》）；……等，这些词都真实地表白了李清照丧夫之痛与国家残破、故土难回的深切哀愁凝聚交织的悲伤感情。
  李清照不仅在词的创作方面具有相当高的水平，而且还在词的理论方面也有很高的造诣，比如她在自己著有的《词论》中提出了词“别是一家，知之者少”的说法，并以“协音律”而又典重高雅为当行本色。这是我国古代文学史上一篇重要的理论文章，其立论虽然有所偏颇，忽视词作的内容，但却颇有见地。
   至于李清照逝于哪一年已经不可考究，不过她晚年的痛苦除了山河破碎之外，就是对丈夫的怀念之情。