自是花中第一流——浅谈李清照抒情词艺术特点

“暗淡青黄体性柔。情疏迹远只香留。
何须浅碧深红色，自是花中第一流。”

                                  ——李清照《鹧鸪天》

女词人李清照认为，好花不必浅绿深红，妩媚艳丽，关键在于花的品格。桂花虽不华美但却清雅，在众香园中应是傲睨群芳的第一流。而这正可用来比喻李清照词的艺术个性。

李清照与温飞卿、柳耆卿、秦少游、周美成同为一代婉约词人，以朴素清新之语，抒深沉婉约之情，比之温柳秦周是一种更为内在的醉厚之美。

清照的词现存40多首，多半是抒情之作。她的抒情词在我国抒情文学园中独树一帜，作为一代抒情圣手，她不仅秉承了前代“花间词”派优长，更独辟蹊径地延续着惜春悲秋、生离死别的情感。

一

李清照善于把感情的发展与时间的推移、事物的变化结合来写。把感情看作一个发展流动的过程，这符合感情产生和发展的特点，也符合抒情词这一时间艺术的表现规律。李词中的感情发生发展，是与外界的发展变化在时间链条上的推移紧密联系的。试看《如梦令》:

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道“海棠依旧。”知否?知否?应是绿肥红瘦。”

这首词虽然短小精炼，却概括了从夜半到天明的情景，令我们感到时间因素统一着感情和外物变化的过程，同时感情与心理及时间推移是一致的:她采取倒叙抒情手法。一觉醒来回忆起风声雨声，于是问海棠，感概不已。这种将感情及外在自然在时间之流中的变化中关联起来，把时间作为一个过程来处理，显得含蓄真实。

为了发挥抒情词这一时间艺术的长处，李清照往往以“铺叙”来增强艺术力。李清照的抒情慢词则抓住内在感情的发生发展过程，把外在事物统一在感情发展的连续性上，而不求外在事物的完整与独立。这样的铺叙既有丰富的形象，又有淋漓的感情。试看《声声慢》:

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒。怎地他，晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如令有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏。点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得!

很显然，作者是从早晨写起的，但她的重点是晚上。前面一天感受是抒悄性铺叙:早年虽是“征鸿过尽，万千心事难寄”，但那时赵明诚还在，可以互寄相思，而今却是“千里孤坟，无处话凄凉”了(苏轼《江城子》)。结尾“这次第，怎一个愁字了得”，凄苦之情一波高似一波，到此高潮，嘎然而止。这样的词，就是把自己的生命原原本本地烙在了纸上，字里行间无不流露着作者的血泪。它的线索是若隐若现的时间，串接客观事物、作者行动及情感变化，作者没有孤立写情，感情是波澜起伏的，随着淡酒、晚风、秋雁、黄花、梧桐、细雨，景物的忧郁色调一个重似一个，心与物交错在时间链条上。《声声慢》的铺叙就类似春蚕抽丝形成网状，读之令人之心震。

二

李清照善于以鲜明的形象表达人物的内在感情，将自己的情感寄寓文学形象中。她笔下的形象极具生活气息，动作尤其传神。

如《诉衷情》:

夜来沉醉卸壮迟，梅萼插残枝。酒醒熏破春睡，梦远不成归。人悄悄，月依依，翠帘垂。更偌残蕊，更燃余香，更得些时。

只一个捻梅的动作，就把主人公月夜难眠，愁肠百转的心精表现得淋滴尽致，并留下丰富的想象余地:是怜惜残梅?是哀叹自己?是追忆往昔?

李清照创造外部艺术形象时，不仅是对生活中某种形象和情感的再现，更能借助高度的艺术概括，使其笔下的艺术形象真实自然，她在形似的基础上进行神似地刻画，如《醉花阴》:

薄雾浓云愁永昼，璃脑销金兽，佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄奋后，有暗香盈袖，莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

满篇景物，即景而比，渲染孤寂冷清的气氛，一个“瘦”字是全篇的点睛之笔，她不直接写孤寂相思，也不直接写面容憔悴，而用瘦的形象委婉含蓄地叙述自己独居之苦，于是千言万语都融入了“瘦”，不仅使句式工巧，更是以形象抒主人公之情。

她还善于以人物的表情抒情，如我们熟知的《一剪梅》中“才下眉头，却上心头”，便是一个“颦”的表情，对偶天成，语言浅近，宛如一个少妇在耳边喃喃低语，“才下”和“却上”不过是瞬间表情，却将“此情无计可消除”的心理表现得十分逼真。

历代词人措写女性抒情形象很多，但多为男性代笔，所以他们往往只注意女性的体态美和表面的情绪变化。而李清照塑造的抒情形象形神俱似性格完整，发掘的是她们灵魂的内在美，所以她的艺术形象比其他人更胜一筹。

三

李清照的词大致可分为三类:感伤时事。悲今悼昔和咏物自伤。前两者应为抒情词，咏物词也不能截然与抒情词分开，咏物必然寄情，抒情词也必定要借助景物才能更加委婉而不晦涩。

王国维云:“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。”由此可知情与景的关系是很密切的。中国抒情诗的传统表现手法是借景抒情或情景交融，情与景共同构成意境，意境本身是诗人心境的形象化体现，它蕴涵着诗人的思想感情，也蕴涵着客观景物的再现，也就是诗人把自己的感受构成图画性的意境，所以我国古代诗词中情景交融的手法是构成抒情诗意境的主要手法，中国古代文学批评也多以意境的高下来评判作品优劣，因为意境本身体现着诗人的思想性格和写作技巧。李清照的词能流传千载，与此不无关系。况周颐曾说李词:“笔情近浓至，意境较深博。开南宋风气”。典型有《孤雁儿》

滕床纸帐朝眠起，说不尽无佳思，沉香断续玉炉寒，拌我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。小风疏雨萧萧地，又催下千行泪，吹箫人去玉楼空，断肠与谁同倚。一枝折得，天上人间，没个人堪寄。

这是她悼念亡夫之词，词人一觉醒来，藤床纸帐，断香寒炉的景致与悲凉如水的情怀是水乳交融的，一缕笛声惊破的不是梅心，而是诗人脆弱的心灵:面对萧萧风雨，哪能不“更助凄凉”!于是词人泪下千行，人楼已空，无人寄情……真是让人不忍卒读。这首词的景色是很全面的:由近景(室内)到远景(室外)再到近景，沉香玉炉，幽咽笛乐，凄惨风雨，空空玉楼，构成凄凉的环境氛围。在逐层描绘的景色中，词人揭示人物的心理也是逐步深入，层层对照的，从“无佳思’到“情怀如水”到“春情意”到“千行泪”到“断肠”，最后是“没个人堪寄”!至此感情悲到极致。词人以景物加强抒情，一咏三叹，曲折回环，反复渲染，使感情愈加浓烈而真切。陆机《文赋》中说“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷;悲落叶于劲秋，喜桑条于芳春。”词人以其真情倾注于景，景物的惨淡更加深了感情的浓度。意境中的“景”来源于“实景”却不是单纯客观的临摹，而是与作者的情互相渗透。其实在李清照的词作中，景语和情语是很难截然分开的。试看《忆秦娥》:

临高阁，乱山平野烟光薄，烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。断香残酒情怀恶，西风催衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。

登临高阁，看的是乱山平野:暮霭沉沉，听的是栖鸦归角;手捧残盏，感的是梧桐叶落;飒飒西风，想的是无限寂寞。这一下，不论景还是声却是凄凉无边，再加上西风吹，梧桐落，更是悲上加悲。

德国大诗人席勒曾指出:“诗的精神只是从自然才获得她的全部力量”，“在古代诗人那里，打动我们的是自然，是感情的真实，是活生生的现实”。

李词也善用比兴和拟人的手法来抒情，这也是与景物不可分割的，如《忆王孙》:

湖上风来波浩渺，秋已幕、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽、无穷好。莲子已成荷叶老，清露洗、花汀草。眠沙鸥鹭不回头，应也恨、人归早。

作者赋予外部景物以强烈的人格色彩。“水光山色与人亲”是词人凝神景物的印象。“说不尽，无穷好”是她陶醉于景色后的感受。这两句虽浅近直白，却饶有韵味，它体现词人游赏时怡然自得的欢愉和开朗乐观的心境。作者在这里把热爱自然的主观意识斌予了客观景物，使山水有了人性，“眠沙鸥鹭不回头，应也恨、人归早”，是作者把人格赋予物类，缩小自我，把自己的恋恋不舍说成鸥鹭怨她早归，这是典型的拟人化手法的运用。苏轼曾评王维“诗中有画，画中有诗”，而清照此词便是“景中有人，人中有景”了。

作者笔下的山、水、花、鸟都是那么有人情味，虽出人意外却又在情理之中，真可谓是寓情于物，缘物生情，情景交融，浑然天成。

四

在李词中对比、烘托手法也是经常使用。如《永遇乐》

落日熔金，暮云合壁。人在何处?染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许?元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨?来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五，铺翠冠儿，金雪柳，簇带争济楚。知今憔悴，风鬟双鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语。

在这里，整首词都用了对比。开头三句，用了三个设问，意思是一反一正，风物如画的景与漂泊异乡的惆怅;春意渐浓的景色与中心疑惑的不解;眼前佳节的暖情与今后风雨的担优.都是在正面描写美好的事物之后，用设问描写相反的情绪，外界明媚的好景与内心的暗淡凄苦形成鲜明对比。通篇看去，他人宝马香车的热闹与自己“如今憔悴”的寂寞是对比;中州盛日的和平繁荣与南宋偏安一隅的粉饰太平是对比;“一转一深，一深一妙”(刘熙载语)使乐景与哀情形成鲜明的对比。处处对比，层层对比，小到个人的物是人非，大到国家的今昔之感，通观全词，直到最后，悲哀愁苦也只字未提，但其中酸楚之情，读之不禁凄然。所以100多年后刘辰翁再读此词，“为之涕下”，写下和章，“虽辞情不及，而悲苦过之”。刘李二位跨过百年的感情交流隐约可感，“后之视今，亦犹今之视昔”非但是刘辰翁，千年后的读者也仍可与词人对话，感觉那种平静的心，安详的语气，这是久经磨难的生命发出的最后光辉，她以自己的生命为词，其词自然有永恒的生命。

另外烘托手法在李词中也是显而易见，信手拈来的。如《怨王孙》:

帝里春晚，重门院深;绿草阶前。暮天雁断。楼上远信谁传?恨绵绵。多情自是多沾惹，难拼舍，又是寒食也。秋千巷陌，人静皎月初斜，浸梨花。

暮春断雁，游子恨长;月照梨花，思人愁浓;重门深院，暮天绿草，色调暗淡，无限惆怅。动中有静，有疾有缓，动的是南来鸿雁，静的是一系列景物，构成一种梦幻的朦胧情调，让人亦醉亦伤。

五

易安词的语言是历来所为人称道的，她被前人推为“本色行当”其语言功不可没。李清照自号“易安”，取陶渊明《归去来辞》中“审容膝之易安”句意，可见她对陶诗的推崇。其语言清新自然，一扫花间词的浓香艳丽，代之以生动活泼的口语，至今读来还是朴素淡雅，耳目一新。

宋代张端义曾评李词“尚以寻常语度入音律”，以“平淡入调”。明代杨慎进一步评论说:“山谷所谓以故为新，以俗为雅者，易安先得之关。”二人之评可谓道出了易安词语言的妙处:虽无生僻深奥之言，却有清新雅致之意。如“霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”(《行香子》)。“人间天上，没个人堪寄”(《孤雁儿》)，“不如向帘儿底下，听人笑语”(《念奴娇》)，“这次第，怎一个愁字了得”(《声声慢》)，这些词语明白如话，似拙实工。李清照摒弃了唐末花间词语言的浓艳侈丽，把民间语言翻陈出新，化俗为雅。

其次，易安词有很多体现韵律美的语言。历来被人所称颂的是《声声慢》，开头“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”14个叠字，由浅入深，齿牙交错，不胜凄苦。所以徐釚赞道“真如大珠小珠落玉盘”。实际上易安词是以直接的方式发挥语言本身的特点和作用，借此完成曲折的内心表达，成为心理描写的绝唱。

再次，易安词语言的精确生动也自成一家。在她的笔下，愁可以有长度:“从此更添一段新愁”;愁可有浓度:“更谁家横笛。吹动浓愁”;愁可以有形体:“独抱浓愁无好梦”;愁可以用船载:“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”;愁可以下眉头。上心头……这样，作者根据不同主题需要，从不同侧面把握人物在不同环境产生的情感，“愁”就变得具体生动，形象可感。

最后要提的是易安词化用诗句的巧妙。“看似寻常多奇崛，成如容易却艰辛”。试看《添字采桑子"芭蕉》下阕五句，脱胎于温庭筠《更漏子》词:“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”和白居易《山鹧鸪》诗:“啼到晓，唯能愁北人，南人惯闻如不闻”糅合而成，温词化用，白诗直引，为了突出思乡主题，增强艺术效果，词人把温词、白诗糅而合一，组合点化，使人物形态生动，感情凝聚。此种手法融化词意，不着痕迹。所以前人说她“用成语，贵浑成脱化，如出诸己”。

总之，清照以其斐然的成就，达到词学创作巅峰，被称为“词国女皇”，是恰如其分的。

内容摘要:女词人李清照被誉为“词国女皇”，她的抒情词向来以婉约深沉见长，把深切的感情融入其内。以时间为线索，同时以鲜明的形象传情，语言被称为“本色行当”。清新自然之外更体现出独特的韵律美，不仅高度总结了前代“花间词”派的成就，也奠定了其一代抒情圣手的地位。

“暗淡青黄体性柔，情疏迹远只香留。何需浅碧深红色，自是花中第一流。梅定妒，菊应羞。画栏开处冠秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。”（《鹧鸪天》）写此诗的时候，清照与赵明城夫妻双双沉醉于“世外桃源”，远离尘世的喧嚣和官场上的勾心斗角，以桂花自喻。桂花分为很多种类，花白者为银桂、花黄者为金桂、花红者为丹桂，其花香浓郁，常生于高山之上，冬夏常青，独居山林，惟有芳香飘入人间，正如张九龄写的“桂华秋皎洁”一样，突出桂花的清雅，有不“与世同流”的美，赢得了世人的敬佩，易安也称其为“花中第一流”，使得“梅定妒，菊应羞。当年屈原作《离骚》，其中收录了很多的奇花异卉，可是没有桂花，留下“骚人可煞无情思，何事当年不见收”的遗憾，这也恰恰突出了桂花超凡脱俗的美。