宋朝人怎样消费国画

宋朝是我国历史上第一个国画市场大繁荣的时代。

宋朝也是我国历史上国画艺术的一个高峰时代，是山水画、花鸟画成熟的时代。宋朝的文人雅士们也热衷于国画，出现了大量文人画。

根据《图绘宝鉴》记载，在各种史料中，宋朝有姓名可考的画家超过了800多人。

北宋画家范宽

1、宋朝人对国画的消费需要和消费动机

消费需求，反映了消费者某种生理或心理体验的缺乏，直接表现为消费者获取商品或服务的消费对象的欲望。从唯识论的角度讲，消费需求是欲心所俱审虑思，只是希望去消费，但还没有促成行动。到了消费动机时，已经是欲心所俱动发思，希望和动机开始动身发语，促成行动完成消费。

宋朝人对国画的消费需求，直接表现为宋朝人获取国画消费对象的欲望。

简单说，就是宋朝人喜欢国画，想买一幅或几幅国画挂在家里。

宋朝国画消费需求有多样性。

宋朝的中国画有一个重要转变，就是山水画和花鸟画占据了主导地位。

中国画，从汉朝到唐朝，一直是以人物画为主，山水多是当作人物的背景。如晋朝顾恺之的《洛神图》，描绘了三国曹植的 《洛神赋》的内容。《洛神图》里面有幼稚、简单的山峰、树木等内容，大小完全不成比例，甚至山比人矮，树与人一样高，山与树只是对人物故事的一种陪衬，或者用于分隔画面。

《洛神图》局部

人物画兴盛的时代，与儒家思想紧密相关。

儒家以人为本的理念，反应在绘画中，就是要通过画面教化人的伦理、感情。

古代欧洲宗教盛行，古希腊罗马时代以诸神为绘画的主要内容，中世纪以宗教人物画为主要内容，中国唐朝儒家社会以人物画为主，两者道理是相通的。

从汉武帝尊崇儒术开始，一直到唐朝，儒家的主流是经学。经学是对儒家经典五经的注疏章句，多是一种死板固执的学问，满足于对经典每个字句的解释。到了唐朝，形成了《五经正义》，达到了经学的顶峰。

但经学内部也存在着矛盾和流变的可能，经学分古文经学和今文经学。古文经学把经典当作历史典籍，今文经学把经典当作圣人的语录而不断发挥自己的创造性解释。

今文经学的六经注我的精神，遭遇了魏晋玄学、隋唐佛学的冲击，儒家进行了反思和回应，最终在宋朝形成了程朱理学、王安石新学等学派。

魏晋玄学推崇《老子》、《庄子》、《周易》，希望返璞归真。士人们倾向于玄学，仰慕陶渊明归隐山林，再加上当时险恶的政治环境，南北朝时逐渐出现了山水画的萌芽。

所以说，中国山水画的出现，受到道家思想影响。

唐宋年间，儒释道三家思想的交流和碰撞，使人们的思想异彩纷呈，形成了多样化的精神样式，绘画上也表现出了多样化的特点。

甚至出现了融合三教，三教合流的思潮。

溪山行旅图

中国山水画的巅峰之作是《溪山行旅图》，其画者范宽曰：

前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也 ，吾与其师于物者，未若师诸心。

范宽的心路历程正是三教融合的产物，师人是儒家 ，师物是道家，师心是佛家。

从师人，以人为师；进一步师物，以大自然为师，道法自然；最后以诸清澈崇高的心灵为师。

宋朝人普遍对国画有象征性消费需求。

消费的象征，借助消费国画表达和传递自己的社会意义和信息，包括自己的地位、身份、个性、品位、情趣和认同，主要是表达自己。

象征的消费，不但消费国画商品本身，而且这些商品所象征的的社会文化意义，包括美感、档次、身份、地位、氛围、气派、情调等，主要是享受国画的艺术美感和氛围。

1857年，德国统计学家恩格尔提出了恩格尔系数，认为随着家庭或个人的收入增加，收入中用于食品支出的比例将逐渐减少。

一般认为，恩格尔系数40%-50%为小康家庭，50%-60%为温饱家庭。

宋朝富裕的市民家庭和农村二等户以上的家庭，存在大量的小康家庭，他们在当时的国画艺术氛围下，除了食品支出外，还有一定财力去消费艺术作品。这就促成了宋朝国画的大繁荣。

2、宋朝国画的价格

宋朝的国画是一种艺术商品，商品最重要的特性是价格。

现代的拍卖形式，多有炒作成分，几个藏家相互炒来炒去，提高价格。

目前国画拍卖价格最高的，是齐白石的《松柏高立图 · 篆书四言联》，2011年成交价4.255亿元人民币。

李可染的《万山红遍》，2012年拍卖成交价是2.9325亿元人民币。李可染的这幅画，刻意模仿北宋范宽的《溪山行旅图》，构图中的突兀山峰和垂流直下的瀑布，极为相似。

北宋佚名的《子母猴》，在2011年拍卖出了3.62亿元人民币的高价。

宋朝的国画价格普遍高于唐朝。

张彦远的《论名价品第》记载了唐朝的画价：

董伯仁、展子虔、郑法士、杨子华、孙尚子、阎立本、吴道玄屏风画一片值金二万，次者售一万五千。

这里的一金不是一两黄金，而是一枚铜钱。

唐朝顶级画师的一幅画才20贯铜钱。唐朝一贯一千文，一文铜钱的大米购买力相当于现在一元人民币。

唐朝顶级画师的一幅画相当于2万元人民币。

在今天仅相当于一个二流国画家的作品价格。

宋朝的国画价格就比较可观了。

仁宗年间，唐朝流传下来的阎立本的《太宗步辇图》卖到了700贯。

这是前朝的古董，还不能说明问题。

五代花鸟画大师黄筌的《梨花卧鹊图》一度市场价达到了数百贯。

黄筌的画

徐熙是南唐到北宋初年的另一位花鸟画大师。

赵明诚和李清照看到一幅徐熙的《牡丹图》，索价200贯，无奈囊中羞涩，惆怅而归。

徐熙《牡丹图》局部

到了南宋，徐熙“野逸”趣味的花鸟画更受追捧，他的一幅《芙蓉图》卖到了1750贯。考虑到南宋的通货膨胀，南宋中后期的物价是北宋中后期的3倍左右。徐熙的《芙蓉图》换算成北宋中后期的价格相当于600贯，相当于今天大约60万元人民币。

一般说来，在各自的时代，宋顶级画师的画作比唐朝顶级画师的画作，售价要高出数倍乃至十倍左右。

国画价格的提高，说明了两个问题：

一是，在宋朝国画艺术地位的提高。宋朝士大夫在诗词中提到国画的频率远超唐朝时期。

二是，宋朝画师的社会地位比唐朝有所提高。因为画价高了，画师挣的钱多了，谋生的能力也相应地提高了，可以摆脱对权贵和宗教的依附地位，可以更自由地观察山水花鸟，创作水平也大大提升了。

隋唐佛教大都受到皇室的推崇，在晚唐五代发生了从贵族化到民间化的转向。宋朝的佛教不断向民间发展，禅宗和净土宗独盛。

反应在绘画上，是一些宗教画的低价普及。

宋仁宗年间有一位著名画僧，善于画慈氏和观音菩萨，每幅索工价500文。相当于今天数百块钱买一幅画，很多普通的市民百姓都能买得起。

3、宋朝的哪些人喜欢买画？

宋朝的皇室是名画的第一买家。宋朝的皇帝在历史上是出了名的书画爱好者，最顶级的就是文艺青年宋徽宗，宋徽宗本人就擅长书画。

宋徽宗

宋徽宗主编的《宣和画谱》，共收集画家231名，画卷6396轴，是中国当时空前的美术巨著。宋徽宗在当亲王时，就不断收集名画，当上皇帝后更加变本加厉：

及即大位，于是酷意访求天下法书、图画。

北宋末年的靖康之乱，宋徽宗搜集的名画毁于一旦。

宋高宗赵构南渡后，随着局势稳定，他对名画的追求不亚于他的老爸宋徽宗，“故绍兴内府所藏，不减宣政”。

宋朝的收藏家也是名画的重要买家。北宋末年著名书画家米芾在《画史》中说：

好事者与赏鉴之家为二等。赏鉴家谓之笃好，遍阅记录，又复心得，或自能画，故所收皆精品。近世人或有赀力，元非酷好，意作标韵，至假耳目于人，此谓之好事者。

著名的金石书画鉴赏家赵明诚、李清照夫妇，曾遇到一幅徐熙的《牡丹图》，要价200贯，可惜赵明诚没多少钱，只得两人相对惆怅数日。

名画收藏家死后，家中藏画往往被不肖子孙变卖。成都王祖德客死秦州，家里人将他收藏的“黄筌、郭熙山水、李成寒林，凡十轴，闻已持出议价”。

宋朝的市场经济发达，很多商业场所购置名画，增加自己的风雅之气，吸引顾客。

酒店、熟食店、药铺、茶坊等，是购置名画最多的地方。

《梦梁录》记载：

汴京熟食店张挂名画，所以勾引观者，留连食客。

《都城纪胜》记载：

大茶坊张挂名人书画，在京师只熟食店挂画，所以消遣久待也。今茶坊皆然。

金国的元好问也记载：

刘寿之买南中山水画障，上有朱文公元晦淳熙甲辰中春所题五言，得于太原酒家。

4、宋朝人怎样买画？

除了直接向画家订制、私人之间交易名画外，宋朝还出现了专业、半专业的书画交易场所。

宋朝取消宵禁、打破坊市制度后，店铺贸易极度繁荣。

宋徽宗时期，北宋的东京开封繁华之至，人们可以在街道上随意开设店铺。

大内附近的街道，以及内城东北、东南，还有西边的主要街道，是店铺聚集区，有专门卖画的店铺。

《东京梦华录》记载：

街北都厅驿，相对梁家珠子铺，余皆卖时行纸画。

（东角楼街巷）以东街北曰潘楼酒店，其下每日自五更市合，买卖衣物、书画、珍玩、犀玉。

南宋临安城有四百十四行铺，出现了专门卖屏风画的市肆。

宋朝还有定期的庙会贸易买卖书画。

北宋东京的大相国寺庙会，是北宋最大的定期集市。

《东京梦华录》记载：

相国寺每月五次开放，万姓交易。

殿后资圣门前皆书籍、玩好、图画。

李清照画像

赵明诚还在太学读书，是个穷学生，每次逛相国寺庙会前，先拿衣服在当铺里换钱。

《水浒传》中也多次提到大相国寺庙会。林冲妻子张氏在逛大相国寺庙会时，被高俅的养子高衙内看中。高俅为了养子，陷害林冲，最终把把林冲逼上梁山。

宋仁宗景祐年间，著名山水画家李成的孙子李宥，当上了开封府尹。他让大相国寺的僧人惠明帮助购买爷爷李成的画作，惠明也是一个书画鉴赏大家。凡是李成的画作，李宥出价比市场价高一倍，人们纷纷拿出李成的画卖给李宥。以至于最后书画市场上再也难以见到李成的真迹了。

参考文献：

李华瑞，探寻宋型国家的历史，人民出版社，2018.12

米芾，《画史》

《宣和画谱》

孟元老，《东京梦华录》

吴自牧，《梦梁录》

漆侠，宋代经济史，上海人民出版社，1988