“十八描”第五集：中国线描研究与实践的一代大师——顾炳鑫

著名连环画家顾炳鑫（1923-2001）

顾炳鑫（1923——2001）笔名：甘草 朽木，江苏宝山（今属上海市）人，职称：教授、画家。

曾任中国美术家协会理事、上海美术家协会主席团委员、上海美协连环画艺委会主任。擅长：版画 连环画 中国画

创作的第一部连环画作品是：1949年大众美术出版社出版的《小经理》；迄今为止共创作100多部连环画作品；从事连环画创作40余年。

主要作品有：《蓝壁毯》、《渡江侦察记》、《红岩》（合作）、《列宁在十月》、《向阳院的故事》、《小辫子哥和我》、《黎明的河边》、《英雄小八路》……

连环画《渡江侦察记》获全国第一届连环画评奖绘画二等奖。

顾炳鑫在绘画技巧方面先后在单线、黑白、钢笔画、铅笔画、中国水墨画等领域作过尝试，从五十年代末开始致力于钻研中国人物画和传统线描，把古代版画、绣像的线描研究心得用于连环画的创作，白描日趋成熟。他的画风严谨，白描细致，线条流畅潇洒，富旋律感，构思布局有诗一般的意境。

飞升图 （1978）

田园诗人陶渊明先生造像 （1981）

屈原图 （1981）

李白吟诗图 （1982）

散花图 （1985）

易安居士李清照造像 （1982）

杜甫造像 （1989）

纨扇仕女图 （1993）

东坡履笠图 （2000）

二十世纪五十年代后在连环画界就有“南顾北刘”（顾炳鑫、刘继卣）之美誉。

顾炳鑫认为“中国人物画这一艺术形式，是以线描为主要造型手段，这是由于我国民族历史和科学技术发展的特点所形成的。古代的画家，在运用线描绘画各个历史时期的人物故事和现实生活中，在纸、墨、笔、砚等工具的演进中，逐步创造发展了线描的形式和功能。因此，随着时代的发展，中国人物画线描的技法也在不断地丰富和提高，线描的形式和风格不断地扩大多样，线描的表现力也在不断加强。从而使看似简单的线描变得瑰异谲诡，臻丽灿烂，对世界美术做出了卓越的贡献。”

顾炳鑫熟谙中国画发展史，他说：“唐代以前，从已发现的晚周帛画，汉墓壁画以及敦煌壁画中最早的一些人物画作品，可以看出中国画的线描技术已经发展形成，并且比较成熟了。不过不少作品尽管内容生动，造型优美，但那时的线描还是处在发展阶段，虽有古拙天趣，随意率真而不矫揉造作等优点，毕竟比较简单粗糙少变化，表现力不强。到两晋时，出现了一些杰出的人物画家。其中以东晋的顾恺之为代表，从他传世的后人摹本《女史箴》、《洛神赋》、《列女传图卷》等作品来看，他的人物画线描已经由过去的粗拙简单，发展到圆润挺秀的笔法。这种细似游丝，柔劲连绵的线条，被誉为‘春蚕吐丝’，在当时的技法上是一个很大的突破，达到了成熟的境地。……”

顾炳鑫认为，新中国成立以后，中国的美术界在“古为今用，洋为中用”，“百花齐放，推陈出新”的方针指导下……“打破了元明清以来人物画技法上墨守成规、停滞不前的局面，使中国画人物线描、水墨技法得到了新的突破和发展，取得了丰硕的成果。”

顾炳鑫在对线描的有效实践中，总结出线描真谛，积极运用到自己的艺术创作中，使他的作品以线描见长，并在严谨中日渐弥漫灵秀之气，显然在很大程度上得益于出众的线描功夫。

顾炳鑫与连环画家韩和平在合作的线描连环画《英雄小八路》中，塑造了机智勇敢的革命少年形象。出版后，受到了读者的喜爱，从中可以领略到他深厚的线描功夫。

画家在连环画《红岩》中的绣像，以及在其他的白描绣像中，均表现出了他在创作中古为今用，推陈出新，彰显魅力的线描技法得到了新的突破和发展。

《渡江侦察记》则是顾炳鑫于上世纪五十年代创作的连环画作品，以惊险、紧张的故事情节，变化多端的画面，生动的英雄人物形象以及严谨、完整的绘画风格，得到了广大读者的喜爱，获1963年首届全国连环画评奖绘画二等奖。这部作品，作者采用的是铅笔画，在刻画人物、渲染气氛、丰富层次和追求真实感方面，都取得了良好的效果，在艺术形式上是一次成功的创新。

国外画家和艺术评论家们在评论顾先生的版画、连环画、白描绣像以及中国画时，一致认为顾先生大大得益于线描的研究与实践，他在线描的探索和创造性运用方面已走到了中国当代画家的前列。