李清照(1084—1155?),自号易安居士,济南府人。父亲李格非,著《洛阳名园记》,以文章受知于苏轼。母亲王氏,王拱辰之孙女,亦工文章。李清照幼有诗名,建中靖国元年(1101),与大学生赵明诚结婚。二人志趣相谐,嗜爱古器书画,又诗词唱和,生活非常美满。大观元年(1107),赵明诚的父亲因被指控“力庇元祐奸党”,落职病故,他们回到青城居住。宣和三年(1121),赵明诚知莱州和靖康元年(1126)任淄州知州时,她随至任所。金兵入侵中原宋室南迁,李清照随难民沦落江南,不久,赵明诚遇疾去世,更给她增添了难以忍受的悲痛。金兵的横行肆虐激起了她强烈的爱国情感,她积极主张讨伐收复中原,可是南宋王朝的腐朽无能和偏安一隅,使她的希望成为泡影。这时,她那颗已经残碎的心又因再嫁问题,遇到了士大夫阶层的污诟渲染,受到了更严重的残害。她无依无靠,呼告无门,贪困忧苦,流徒漂泊,最后寂寞地死在江南。
李清照是南宋朝卓越的词大家,也是个执着的“花迷”,在她现存的六十多首词中,竟有四十首左右写到了花。自古以来,评论李词的文章数不胜数。评论家们对李词的深刻的思想和高超的表现手法、语言艺术都作过高度的评价。然而,以专题论述李清照“咏花词”的文章却很少,我认为李清照的咏花词是其全部词作中相当重要的部分,它同样深刻地揭示了女词人异常丰富的内心世界,并具有自己独特的艺术风格和审美情趣,为李清照奠定词坛的地位起到不可或缺的作用。它不仅在李词中占有重要的地位,就是历代的咏花词中,其地位也是不可忽视的。
李清照是一个感情十分丰富的女性,又兼她所处的特定历史环境和她所受的教育,使她“多愁善感”,憎爱分明。为了能够充分地表达自己的“愁”与“感”、爱与憎,她常常选定“花”作为自己的描写和抒情的对象。她运用十分纯朴自然而又极富韵味的语言,采取比拟、白描、衬托等多种艺术表现手法,创造出一种空灵的意境,并以此含蓄地阐述自己的美学思想,表现自己高洁孤傲的人格,抒发自己对生活、对大自然的爱,表达了她对丈夫的真挚感情,以及对国破家亡的哀痛愁绪。本文着重就李清照咏花词的思想内容和美学思想试作阐述。
花开花落 蕴藉几多爱与愁
古代的借物抒情,或赋草木以人的性格,表达作者的好恶,这叫“托物寓意”;或由花草的变化中,引起联想,唤起诗意,这叫“触景生情”。纵观清照的咏花词,也不外乎这两种情况,或托物寓意,或触景生情。她爱花、赞花、惜花,对花儿倾注了无限深情,因为花开花落总是牵系着她那充满“爱”与“愁”的高洁情怀。
一、李清照词中的“花”充分表现了她对大自然的热爱以及对生活中美好事物的追求。
花是大自然的杰作,是一切美的形象的化身,李清照总是通过对花的形象的描绘,热情的赞咏,来表现她的爱美之心。
李清照词中,经常写到的花有桂花、梅花、菊花、牡丹等,而写梅花形象的最多,共八首。可见李清照是特别偏爱梅花的。梅花历来被视为高洁的象征,它不仅具有疏影横斜的姿态和浓郁的芳香,而且她迎风冒雪,吐翠喷红,热烈奔放,抗严寒,傲冰霜,被誉为“岁寒三友”之一。李清照爱梅,就是爱她的美丽神姿和孤傲高洁的品格。
李清照的爱梅之心体现在她赋予梅花以优美的人之身姿,并加以极力地赞美。例如《渔家傲》:
雪里已知春信至,寒梅点缀琼花腻。
香脸半开娇旖旎,当庭际,玉人浴出新妆洗。
造物可能偏有意,故叫明月玲珑地。
共赏金尊沉绿蚁,莫辞醉,此花不与群花比。
这首诗通过对傲立风雪中的梅花美好形象的描绘与赞美,表现了词人对梅花的酷爱之情。上阕中,作者运用拟人手法把梅花刻画成一个皎洁美丽的少女形象,透过词句,我们仿佛看到,一个刚刚出浴,洗去了脂粉严妆而更显出天然美质的天真活泼的少女,亭亭玉立于茫茫雪地上,招着“琼枝”向人们欢呼着——“春天来了!”
词的下阕,词人把笔触转到了对月夜赏梅场面的描写,既是从侧面赞梅,又直接表现了词人的爱梅之心。
“造物可能偏有意,故教明月玲珑地。”梅花本来就美极了,可大自然仍然偏爱它,故意让明月那玲珑澈亮的光辉去与它作伴,使它更加显示出那冰清玉洁的孤傲性格。在这里,作者赋予大自然以感情,说梅花不仅为人所欣赏,而造化万物的大自然也对它特别钟爱。从而进一步赞咏了梅花的高贵不凡。作者与朋友们就这溶溶月色,皑皑白雪与皎洁梅花交融辉映的良辰美景中,用金樽斟上美酒,边饮边欣赏。作者劝她的酒朋诗侣:“莫辞醉,此花不与群花比。”其实朋友们酒没喝醉,就先沉醉于大自然的美景之中。“此花不与群花比”一句,对梅花作了高度赞美。梅花具有娇美的身姿和清高的禀赋,这是其它花不可比拟的。这里作者也在梅花身上寄托了自己鄙视尘俗的感情。
李清照词中的梅花不仅有人之姿容,而且还具有人的感觉和情感,它会“闻笛”、会“发愁”、会“生恨”。“笛里三弄,梅心惊破,多少春恨意”、(《孤雁儿》)“玉瘦檀香无限恨,南楼管休吹。”(《临江仙》)“莫待西楼,数声羌管。”(《无人桥》)“不知酝籍几多香,但见包藏无限意。”(《玉楼春》)等。甚至,在李词中的梅花还会“流泪”。“挪尽梅花无好意,赢得香衣清泪。”(清平乐))写梅花因主人的揉捻搓弄,受了委曲,流下一串串的泪珠(花瓣),洒满了主人公的衣襟。
所有这些皆因作者爱梅之深,惜梅之切所致。李清照的爱梅,表现了她对春归的急切盼望以及对美好春光的热爱;她的惜梅表现她对“无奈何花落去”,春光早逝,人生易老的无比怜惜之情。
李清照的爱美之心,还表现在对其他花的热爱与赞美上,比如,被称作“国色天香”花王的牡丹,女诗人也是十分喜爱,《庆清朝慢》的上片词写道:
禁幄低张,彤栏巧护,就中独占残春。
容华淡伫,绰约俱见天真。
待得群芳过后,一番风露晓妆新。
妖娆艳态,妒风笑月,长殢东郡。
东边城,南陌上,正日烘池馆,
竟走香轮。绮筵散日,谁人可继芳尘?
更好明光宫殿,几枝先近日边匀,
金樽倒,拼了烛尽,不管黄昏。
词的开头,作者采用侧面烘托的手法,写出了牡丹尊荣的形象,就如同刚刚梳洗打份的丽人一样清秀无比。然后作者又用“妖娆艳态”三句十分生动夸张地描写了“一朵娇红翠欲流”的红牡丹形象,说她不仅娇艳无比,还戏弄风月,常常向“东君”撒娇。这样就把红牡丹写成一个雍容华贵,恃其倾国美色而骄傲无所忌的女子。
词的下片,词人则着重描写当时赏牡丹的盛况,洋溢着极其欢畅的情绪,充分流露出词人对美好事物的强烈向往之情。
这首词与《渔家傲》无论在结构安排上,还是表现手法上都十分类似,它们的格调也十分欢快。抒发的情感也是一致的,都抒发了词人对生活中美好事物的热爱之情。
二、李清照的咏花词表达了她对丈夫的真挚爱情。
李清照与丈夫赵明诚志趣相投,真诚相爱,曾有过美满幸福的爱情生活。但夫妻间的感情越深,离别时就越痛苦。李清照在丈夫离家的孤独和寂寞的日子里,写出了不少充满离愁别恨的词篇,抒发自己对丈夫的无比思念之情。
《摊破浣溪沙》描写的是桂花,而表达的却是离愁别恨。
柔破黄金万点轻,剪成碧玉叶层层。
风度精神如彦辅,太鲜明。
梅蕊重重何俗甚,丁香千结苦粗生。
熏透愁人千里梦,却无情。
词的上片是对桂花的赞美。作者描绘了桂花的外型特征:在风柔日薰下,桂花绽开了黄金似的而又十分轻盈的花朵,层层叠叠碧绿碧绿的枝叶犹如纯洁无瑕的碧玉所剪成,接着作者以人拟花,用人之风流比喻花的风度精神。说桂花的风韵就象风度精神、节操高尚的名士彦辅,但又不象王衍那样太鲜明。词的原文拿梅花、丁香与桂花对比,用反衬手法从侧面赞美了桂花。她说梅蕊重重太俗气了,“丁香千结”也太粗笨了,而只有桂花是最美的了。可是那么美的桂花对满怀离愁别恨的词人来说,也是不好的,词人说它“却无情”,因为它香气太浓,会把睡梦中到千里外和爱人相会的情人薰醒。总之,丈夫不在什么都不好,梅花,丁香太粗俗,桂花也无情。作者正是以否定爱过的花的方式来抒发她怀念丈夫无可排遣之情,其手法是非常高明的。
如果说《摊破浣溪沙》抒写的只是丈夫暂离别后的怀念之情,那么《孤雁儿》表达的则是丈夫去世后的绝望之情了。它如同一只失群的孤雁所发出的哀鸣,催人泪下。
藤床纸帐朝眠起,说不尽无佳思。
沉香断续玉炉寒,伴我情怀如水。
笛声三弄,梅心惊破,多少春恨意。
小风疏雨萧萧地,又催下千行泪。
吹萧人去玉楼空,断肠与谁同倚?
一枝折得,人间天上,没个人堪寄。
开头四句以无声、清雅的景物,抒写词人孤寂、伤感和哀痛的情怀。写景与抒情结合造成了凄凉气氛。“笛声三弄”三句写梅花因闻笛声而惊破了花蕊,绽开了花朵,梅开百花之先,是春天的使节,梅花开放带来了春的信息,这对于久于严寒的人们来说该是无比的喜悦了。但是,春天的到来反而更加深了词人的幽恨。“小风疏雨萧萧地,又催下千行泪。”这里采用映衬的方法,窗外是无情的风雨凄凄,室内是断肠的珠泪千行。情景相照,就更令人伤心倍增了。这种情景下作者不禁意识到,丈夫已经死了,即使痛断柔肠又有谁能与我同倚共诉呢?——吹箫人去楼空,肠断与谁同倚?真是哀痛至极。而结尾“一枝折得,人间天上,没个人堪寄。”托物抒情,表现出更加孤寂,更加痛苦,悲痛欲绝的心境。
这首词抒写的是词人对亡夫的真挚情感和凄楚的哀思,读之令人如闻其悲凉之声,如见其哀苦之状,具有强烈的感人力量。