刚才向花担买得一枝春花，新鲜得很。泪珠般的朝露，还未干呢！
恐怕那个人会笑我“没有春花长得好看”。我要戴起来，定要他说出我好看还是花好看。
这位女子的心情，真个世代都会有，长久不会变的。真是一首单纯有趣的诗。可我要说，这是一首翻译诗，你一定会觉着翻译得浑成；假若说，原作是一首古代的词作，你或许会感到惊奇。初读到这首诗，我就有这种特别的惊奇感受。
这首诗的题目，是一个词牌《减字花木兰》。它的原作，出自我国历史上著名的女词人李清照之笔：
卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。
怕郎猜道，奴面不如花面好，云鬓斜簪，徒要教郎比并看。
简单看看。原词的色调浓度似乎比译成的诗作要“稠”。“泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕”被“泪珠般的朝露，还未干呢”这样轻倩明晓的句子替代；“云鬓斜簪，徒要教郎比并看”更由比原作略显俏皮的“我要戴起来，定要他说出我好看还是花好看”来表达。夸张一点说，翻译不仅不逊于原作，还传递出许多现代鲜活的气息。
这首翻译诗，出自我国现代著名诗人徐志摩之手。大约在1924年（古建专家，徐志摩表妹夫陈从周根据字体推断），正在诗歌创作探索中的徐志摩，读起了一部李清照的《漱玉词》。吟诵之间，来了兴致，便试着用白话，以新诗的笔调，陆续翻译起来。前前后后，译出十多首。这批译作，当时似乎并无发表的意思，就随手交给了同乡，也是留学归国的学者张歆海。张歆海与徐志摩交谊深厚，徐志摩飞机失事的前一晚，就住在张歆海南京的家里。这批译稿手迹，张歆海没有轻易随意处理，而是带着它在身边数十年。晚年张歆海在美国定居，徐志摩的儿子徐积锴去看望这位父亲老友时，张歆海拿出了这批十二张复印出的徐志摩译诗交给他。1985年4月，徐积锴从美国回来为父亲扫墓，返回时将这些资料交给了曾经写出过《徐志摩年谱》的陈从周。对于一位现代新诗创作的重要人物，这批作品体现了诗人学习和创作的深广“幅面”。不久，陈从周将这些白话译作发表在一家“史料”杂志上。该杂志发行量不大，数十年来，它们似乎没有引起读者怎么关注。笔者在对照原词逐字句体味这些译作后，感到对于古典诗词的阅读，传播，这批作品有颇为独到，可资参照的地方。空说无凭，我们不妨捡择数首来比对一番。
秋天的光景是不错的，不过我有一点伤感。看见菊花黄又晓得是重阳快到了。风也到了，雨也到了，凉也到了，不能不加一件衣吃一杯酒。
醉醒来又是黄昏的时候，孤零得可怕，凄凉得难过。这么长的夜，还有捣衣声，虫叫声，更漏声，震动耳鼓，打动心门，一个人对着明月怎睡得着呢？
这首诗，对应的是李清照有名的《行香子》：
天与秋光，转转情伤。探金英，知近重阳。薄衣初试，绿蚁初尝。渐一番风，一番雨，一番凉。
黄昏院落，凄凄惶惶。酒醒时，往事愁肠。那堪永夜，明月空床。闻砧声捣，蛩声细，漏声长。
徐志摩的诗译，上阕的下节，来得颇为清丽流畅。可对照原词，却是调整了先后。在李清照，加衣，尝酒，先说；风雨添凉，随后。自是一种巧思。可徐志摩的风、雨、凉之后，“不能不加一件衣吃一杯酒”将原词两句融会合一，有一种叠加，紧凑同时又延展的新诗风味，不仅原作词意不失，表达上也考验了汉语的结构弹性。
原词下阕后半节“那堪永夜，明月空床。闻砧声捣，蛩声细，漏声长。”李清照写时在字眼选择上，颇为用心。蛩声“细”，漏声“长”，砧声却将动词“捣”后置来形容，不仅有创意同时表达确切。面对如此完美的原作，徐志摩在翻译时不得不加附一些解说文字——“震动耳鼓，打动心门”云云，并且将“明月空床”四字内容移作结尾：“一个人对着明月怎睡得着呢？”看来，原作愈精美，翻译愈发不易。
李清照有一首《蝶恋花》，情境语意，都别具风格：
永夜恹恹欢意少。空梦长安，认取长安道。为报今年春色好。花光月影宣相照。
随意杯盘虽草草。酒美梅酸，恰称人怀抱。醉莫插花花莫笑。可怜春似人将老。
且看徐志摩如何应对：
这样的长夜，真不好过。去是想去的，怎么去呢？告诉他快些回来吧，大好的青春，不要辜负啊。
随便吃一杯呢，有点醉意有点酸意也活得有趣。不要笑我这个年纪还要戴花。不只我老了，春也快老呢！
徐志摩的这首诗，翻译时舍去了原作中的一些具象。譬如“长安”，原作里两次出现，翻译中却不见了。大家知道，“长安”此时可代指京都“汴梁”，是指想念之人所去的地方，一般并非实指。为了避免翻译出来还需注释，徐志摩干脆虚化处理了，只保留真实心情。原作里有杯有盘，有酒有梅子，徐志摩也不让它们出现。后者只用它们的滋味替代，效果也很好。白话大多较文言松弛，故翻译来一般都长出一些，可徐志摩的节略，有时让白话几乎与文言相若。“空梦长安，认取长安道”九字，徐志摩翻译成“去是想去的，怎么去呢？”也是九字。（当然，这句翻译，必须放在诗中才能显现其意味来）“随意杯盘虽草草”七字，徐志摩干脆用“随便吃一杯呢”六字打理，也是取其神而舍去形。这首诗译中笔者极喜欢的，是用“有点醉意有点酸意也活得有趣”来翻译“酒美梅酸，恰称人怀抱。”无论舍去具象，演绎内蕴，还是添加字句，完整意象，都是为了使翻译与原作“恰称”，并能成为独立可赏的新诗。通体读去，徐志摩应该有这样的想法才是。
另有一首诗，我们先来读读：
躲起小阁来，日子虽然显长，也觉得深幽有趣。炉香已过，天也晚了，种的梅花很不错呀，何必要到外面看去？寂寞是寂寞一点，从前何先生在扬州时不是这样吗？
要晓得梅花不是讲热闹的，也经不起风雨，现在这样零落，我太难过了。由他去吧，感情是永远不能磨灭的，再到了有月亮的时候，对他的零落影子也一样可爱。
此作品名为《满庭芳•残梅》。我们也来看看宋时的李清照如何表达惨淡梅花：
小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。手种江梅更好，又何必，临水登楼。无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。
从来知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。更谁家横笛，吹动浓愁。莫恨香消雪减，须信道，扫迹情留。难言处，良宵淡月，疏影尚风流。
词中何逊，是魏晋时期梁代诗人。他有很好的写梅花的诗句，连杜甫也赞叹：“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州。”这首词的翻译，徐志摩用了许多很白话的句子，来试图稀释原作浓稠的典雅。譬如，以轻倩家常的“炉香已过，天也晚了”对应“篆香烧尽，日影下帘钩”。避免了“篆香”“帘钩”这些词语的解说；“又何必，临水登楼”这样的套语，徐志摩干脆用一句“何必要到外面看去？”真正化繁为简，得其精神。“无人到，寂寞浑似，何逊在扬州”这几句，要想跟随，怕不容易。徐志摩却说：“寂寞是寂寞一点，从前何先生在扬州时不是这样吗？”颇清畅。“何先生”翻“何逊”，接通遥远。叫人感觉一千多年前的诗人，成了自己今天生活中熟识的“先生”一般。下阕的翻译，徐志摩的处理略嫌简单了些。“难堪雨藉，不耐风揉”体味起来，风雨的恣肆都出来了，用“也经不起风雨”对应，那种周折委曲之态，淡了许多。只“感情是永远不能磨灭的”翻译“须信道，扫迹情留”，显得现代。“再到有月亮的时候”处理“良宵淡月”句，程度、层次都没有关联到；现代用滥的“可爱”对“风流”，内涵照应实在不足。
有一首《渔家傲》，翻译得也是不错的：
下雪了，春快来了，梅花也妆扮起来呢，好像半面美人儿刚才出浴的样子。
天公也凑趣呢，你看这样好月亮，花前月下，怎好不吃一杯，何况对着这样好梅花。
李清照的原词：
雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎。当庭际，玉人浴出新妆洗。
造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁。莫辞醉，此花不与群花比。
李清照的运笔大胆出新。将雪里寒梅用“当庭际，玉人浴出新妆洗”描摹。这样的内容，近现代见过许多，徐志摩便追影随形，以“好像半面美人儿刚才出浴的样子”对应；“共赏金尊沉绿蚁”，徐志摩分解成两句：“花前月下，怎好不吃一杯……”“花前月下”似乎俗旧了些，可对“共赏”二字，它就颇为现成相埒。“怎好不吃一杯”舍了“金尊”“绿蚁”这样的具象代词，使现代人一目了然。这首词对应最佳处，笔者以为在“天公也很凑趣呢”与“造化可能偏有意”之间。字词调换了，意思却全照应到；尤其风味未失，大不易。
李清照的一首《怨王孙》，很受人们喜欢：
帝里春晚，重门深院。草绿阶前，暮天雁断。楼上远信谁传？恨绵绵。
多情自是多沾惹。难拚舍。又是寒食也。秋千巷陌人静，皎月初斜，浸梨花。
因为原作情绪表达完满，徐志摩的翻译，似乎也只是追摹：
困处在深闺，春要快去了，行人一点的消息也没有。寄一个信给他么？托谁寄呢？这怎么好。
多情的自然是什么都放不下。寒食又到了，这静悄，秋千也空着，只有向月亮浸着白白的梨花。
徐志摩大约要让翻译成为真正的新诗，将一些可出彩的如“草绿阶前，暮天雁断”这样古诗词中常常的具象、色调，以及“暮天雁”等，都弃去了。没了大雁，这“信”就真不知“托谁寄呢”？李清照的“多情”，用了“沾惹”这个意味繁复的词，徐志摩虽然竭力，可“什么也放不下”实在难能将“沾”“惹”这样牵连彼此的微细层次感浮现出来。
文章来源：中华读书报
