李清照这首诗连用17个“花”字，却叫人黯然销魂，怎一个愁字了得

李清照或许是中国人最为熟悉的一位旷世才女了，在那个人才济济的风华时代，在那段烟霞满纸的泼墨岁月，在那场全民爱词的陈词滥觞之中，易安能够牢牢占据一席之地，这是一件很了不起的事情。

李清照的作品总是散发着无限的忧伤与哀愁，或深或浅，或浓或淡，但它们都有一个共同的特点，那就是都具有女性特有的细腻柔美，这是李清照的本质，也是她的优势所在，也许在女人的眼里，世界更加诗意盎然。

李清照曾写下诸多令人惊叹的句子，《如梦令》的婉约清新，《夏日绝句》的决绝坚硬，《声声慢》开篇时的叠字用法等，都在向读者展示着她那无比炫丽的想象力和特立独行的艺术气息。

创意写作，就是将千奇百怪的思想具化为实实在在的文字，李清照干过很多这样的事儿，但小解认为最为优雅的还要属这首《残花》，全诗共计54字，可李清照却在其中点缀进了17个“花”字。花本是令人心生欢喜的东西，可它一旦残了，倒令人生出无限伤感，因此读这首诗，叫人黯然销魂。

在赏读《残花》之前，我们大可以想象一下李清照是如何解决掉重复拖沓这一问题的。我们知道，诗词最忌讳重复，尤其是多次使用相同的字眼或词汇，会明显给人拖沓、词穷的感觉，甚至是反感。

假如说是一篇古文，尚可以重复利用，可对于一首以短小精悍著称的诗歌而言，重复与“自杀”无异。然而，此诗却没有此种弊病，反而成为了流传千古的经典，那么李清照是如何合理有效规避的呢？

《残花》

花开花落花无悔，缘来缘去缘如水。

花谢为花开，花飞为花悲。

花悲为花泪，花泪为花碎。

花舞花落泪，花哭花瓣飞。

花开为谁谢，花谢为谁悲。

从结构上看，“花”字极尽重复之能事，占比率高达32%，堪称古今之最；从内容上看，此诗看似大俗却蕴含大雅，通篇写花却实际喻人，李清照写尽了花的一生，其实是写尽了女人的一辈子。

这首诗写于诗人后期，面对国破家亡与丈夫的远去，她的人生随之黯淡，而这分黯淡也随着情感融入了字里行间。所以我们在读这首诗的时候，会强烈地感受到浓烈的忧愁，其程度不亚于《声声慢》。

打头一句“无悔”，即表明了李清照对人生对爱情的矢志不渝，虽已分开，虽曾失望，虽吃尽了生活的苦，但她却从未曾后悔。这是她的坚持，也体现了古代文人普遍的品质。

中间六句采用顶针的手法，描述了花的一生，实际隐喻的则是女人的一生。古代女子的人生似乎是写在记账本上的，贤良淑德、三从四德、相夫教子，你需要按照世俗既定的规则和途径走下去，这是宿命，这是大多数的不幸。

李清照也被要求这样去做，但她没有遵从，这不是叛逆，她只是淋了一场雨，一场足以冲破牢笼的暴雨。所以她才萌生了这样的思考：花开花落，花谢花悲，这一生究竟为了什么，轮回，意义，命运，在她脑海里不停盘旋，因此她才喊出这最后的一问：“花开为谁谢，花谢为谁悲。”

花开一生妖冶如火，是为谁而谢？花谢凋零落寞收场，是为了谁而悲？女人一辈子勤勤恳恳、劳心劳累，是为了谁而变得憔悴；女人憔悴衰老，又会有谁会因此悲伤。或许写到这里，李清照不再单纯写自己，而上升到了女人普遍的不幸之中，因此才更有感染力。

整首诗哀怨愁苦，散发着浓郁的愁滋味，悲愤而凝结，遥远而沉寂，直叫人黯然销魂，用李清照自己的话讲那就是“怎一个愁字了得”。虽然诗中尽是花，可读完却让人犯了愁，一下子陷入易安所构建的幻国。