婉约词人李清照（三）

浅议李清照婉约词的风格

所谓婉约，就是以委婉曲折的手法来抒发含蓄微约的感情，简言之即“曲径通幽”。

我国词坛是一个群芳竞艳，姹紫嫣红的百花园。多彩多姿、千娇百媚的婉约词，为我国古典诗歌增添了无限光彩，也为我国文学的发展起着继往开来的作用。自唐五代以来，直至近代，婉约词继承民歌的优良传统，不断推陈出新，形成了自己的特色。

 “可歌性”是它的显著特点。婉约词是一种配乐歌唱的新体诗，从其诞生之日起，就跟音乐结下了不解之缘。天才的作家们既有文学素养，又都洞晓音律。每填一阕，往往锤字炼句，审音度曲，把如画的意境，精炼的语言和美妙的音乐紧密结合起来，既表情达意，又悦耳动听，具有感人的艺术魅力。婉约词便是在此基础上发展起来的。两宋时期，婉约词空前繁荣，风靡全国。柳永的词，“凡有井水饮处”，即能歌之。可见当时传播之广。直至近代，婉约词依然具有“可歌性”。这是它的突出特点。

言情，是婉约词的传统题材，也是婉约词的主要特点。它以情动人，道尽人间的悲欢离合，喜怒哀乐。文采灿烂的《花间集》，就是一部言情之作。作家们把肺腑中的真情，悲愁与欢愉，通过抒情的婉约词，曲折细腻地透露出来，赢得古今无数读者的同情与共鸣。

爱情是人们生活的重要部分。抒写爱情，反映在封建礼教统治下，人们对爱情的热烈追求，对幸福生活的向往，以及遭到迫害、受到挫折时的悲愁与哀怨，也就成为婉约词的重要内容。对爱情的大胆追求与歌颂是它的首要表现。李清照的名作《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼”，是对爱情的表露，抒写她美满幸福的爱情生活。多情的词人，往往通过抒写离愁别恨，歌颂爱情的真挚。

婉约词还抒写感时伤世之情。作家们把家国之恨、身世之感，或打入艳情，或寓于咏物，表面看似抒写爱情，描摹物象，实际上却别有寄托。

婉约词的另一个特点是“以美取胜”。它以语言、形象、意境美，展观自然美与生活美，歌颂人物的心灵美。作家们把美的语言、美的形象、美的意境，和谐地统一起来，创作出大量具有诗情画意的绝妙好词。如李清照的“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（《醉花阴》）、“雁字回时，月满西楼”、“一种相思，两处闲愁”、“才下眉头，却上心头”（《一剪梅》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”（《声声慢》）等等。

爱美是人之天性。美的艺术形式，是沟通人类感情的桥梁。创造美的意境，是婉约词的基本特征。李清照《如梦令》“常记溪亭日暮”，就是一幅优美的图画，把读者带入美的意境。

人物的形象美和生活美，在这美的意境中再现出来，鲜明、真切，如在眼前。“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”凄凉意境，令人销魂、断肠。作者以美的语言、美的形象以造成意境美，使读者陶醉在美的享受之中。

李清照(约1084-约1155)，号易安居士，是诗、词、散文皆有成就的宋代女作家，但她最擅长的、成就最高的还是词，是“婉约派”的代表词人。她是宋代可以和第一流作家抗衡的女词人，作品散失很多，今传《漱玉词》一卷。

以1127年的大变化划界，李清照前后期作品有显著的区别。前期作品的反映面比较狭隘，多囿于闺情一类。到了后期，凄凉的身世之感深刻地影响了她的创作思想，风格突变。

词之为本，委眇宣修，本以妍媚声姿，贵阴柔之美。李清照为女子，尤其能得其天性之所述。

李清照在创作上的词抒情，以女性特有的笔触，抒写离情别绪，感时伤怀。她不依傍古人，自出机杼，以情制胜。词作里飘溢着淡淡的幽香，含悲的絮语中充分体现出女性意识及女性美。清照是婉约派的代表，素有“男中李后主，女中李易安，极是当行本色”之说。李清照正是以对真情实感的抒写和清新自然的语言特色，使她最终成为宋代词坛的杰出作家之一。

以女性特有的敏感，抒写女性情怀。

婉约词颇多描绘女性生活的作品。然而，宋词作家多为男性，以男性作家描绘女性生活，由于对女性的思想、内心缺乏深入的了解，颇有越徂代庖之感，李清照词作的问世，弥补了这方面的缺憾。她以女性敏锐的洞察力，特有的笔触，以自己的生活经历为基础，开始了对女性内心世界细致入微的描绘。

李清照少女时代是在文学艺术氛围十分浓厚和思想教为活跃的仁官组织家度过的。这样的家庭环境有利于她的才能的发挥与身心的发展。因而，她具有较强、较积极的女性意识。这种思想在她的笔端自然流露。这在她早期的词作中表现得尤为突出，如《点绛唇》：

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄纤轻衣透。

见客入来，袜划金钗溜。和羞走，绮门回首，却把青梅嗅。

这首词表现了一位少女真正的个性，它是不符合封建社会中名门闺秀的礼仪规范的。李清照通过这少女一系列的动作的生动描写，展现了少女羞涩而非出于礼教束缚的内心。给我们留下了一位天真活泼的少女形象。可以说，这样的形象在宋词中是罕见的。秦观、柳永的倚红偎绿之作是无法比拟的。因为男词人不可能了解女性在温柔羞涩的外表里，珍藏着一颗真正的女性的心。正是如此，李清照以其细腻的描绘，展现了一位清纯的少女形象，体现了其作品的女性美和女性意识。

李清照的一首《如梦令》是写她和姐弟们在家乡济南游大明湖晚归的情景：

“ 常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡。惊起一摊鸥鹭。”

这首词全篇无一处正面描绘少女的音容笑貌，但读罢掩卷，其天真活泼的神情和清春纯中略带野味的形象却宛然在目。

封建时代，个人存在的价值是被否定的，尤其是妇女更缺少人格的独立和个性的自由，被束缚于封建礼教的桎梏。李清照的这两首小词，都写的是少女离开深闺的室外活动，表现出其天真活泼、热爱自由的个性。一改传统的闺愁春怨之类情调，给宋代词坛带来一股清新的空气。

当李清照满载着闺中少女所能得到的一切幸福，步入爱河时，她的美好人生又更上一层楼。她的夫婿赵明诚是一位翩翩少年，两人又是文学知己，情投意合。赵明诚的父亲也在朝为官，两家门当户对。更难得的是他们二人除一般文人诗词琴棋的雅兴外，还有更相投的事业结合点——金石研究。他俩能有这样的爱情结局，真是天赐良缘，百里挑一了。就像陆游的《钗头凤》为我们留下爱的悲伤一样，李清照为我们留下了爱情的另一端——爱的甜美。这个爱情故事，经李清照妙笔的深情润色，成了中国人千余年来的精神享受。

《减字木兰花》可见她婚后夫妻的恩爱，生活的幸福与甜蜜。

再看这首送别之作《一剪梅》：

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

这首词表现的是铭心刻骨的相思之情，爱之愈深，思之愈切，另是一种甜蜜的偷偷地咀嚼。

这是何等的幸福，何等的欢乐，怎一个“甜”字了得。这蜜一样的生活，滋养着她绰约的风姿和旺盛的艺术创造。

南渡后，词人经历了家国的变化，情感比以前更深沉痛切，所抒出的愁怀以不是往日的闺情可比。《菩萨蛮》之“故乡何处是，忘了除非醉”，如，添字采桑子》之“伤心枕上三更雨，点滴受损离人，不惯起来听。”充分表现出孤独、凄清、悲苦的心情。至《声声慢》（冷冷清清）写出了她在黄昏时分，对着风急天寒，黄花满地，梧桐滴雨，雁过长空的凄瑟景象，独自守着窗儿，很难熬到天黑。女词人抒写的感情很真切，很凄婉。这些作品与她早年作品写愁怨不一样，那时多系无聊闲愁，暂时离愁，而这里所写的却是饱受战乱流离之苦，面对国破家亡的现实，心中难以诉说的哀愁。此时悲怀万种，实不是一个“愁”字所能形容。正如粱启超所说：“那种孑独的景况，非本人不能领略；所以一字一泪，都是咬着牙根咽下。”（《中国韵文里头所表现的情感》）李清照的身心在历史的油锅里忍受着痛苦的煎熬。
    这些，都是以妇人为语气真实地反映了妇女的生活，精细地描述了妇女的心理状态，微妙地表达了妇女的思想感，这与文人们的模拟妇人声口的作品有着很大的区别。

清冷的景，委婉的情

从来沁人心脾的词，都在于生动地描写自然景物，真实地道出自己的心曲。在李清照词作中，很多对景物的描述，景随情移，词人绘景物的情感，以生命景中流动着词人的意识，显示着词人形象。在《漱玉词》中，往往出现“黄花”、“梧桐细雨”、“红藕残荷”、“”玉簟纱厨“、”萧瑟西风“……女词人用这些秋之景物营造一个清秋的意境，以次凄冷来宣泄心中的愁绪。

如“红藕香残玉簟秋”渲染了孤独冷清的环境气氛。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”以花比人之憔悴，揭示词人在忧伤中度日的情景，同时，也融入了女词人高雅清淡的性格形象和审美意趣。同是黄花，“在满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。”中则有所不同，那盛开的菊花纷纷凋残折损，已不再是清秋枝头“雅瘦”之花了。人也经常丧乱而憔悴，如满地堆积的黄花。“花因晚来风急”而“憔悴损”，人因国破家亡而“憔悴损”，真是花自凋零人自愁。花即人，人似花。

李清照还善于在词中通过对香炉香烟的细节描写，表现主人公的不同心情。如“玉鸭熏炉闲瑞脑”（《浣溪纱》）、“玉炉沉水袅烟”（《浣溪纱》）、“被冷香消新梦觉，不许愁人不起”（《念奴娇》）、“梦断偏宜瑞脑香”（《鹧鸪天》）“陈香断续玉炉寒，拌我情怀如水”（《孤雁儿》）“瑞脑消金兽”（《醉花阴》）…….或表现词人的春情与秋怨，或表现她心情的无聊和相思缠绵。这些内心的情愫体现在这些日常的事物之中，当读者闻到缕缕清香之时，也体味到写此佳句的词人的丝丝心绪。

以景象来点染环境，表达心情，将客观景象与主体感受化为一体，，使渲染的气氛更浓，愁情隐隐可见。这是其他词人所不能比拟的。如李清照《一剪梅》首句“红藕香残玉簟秋”与南唐李瑾的《浣溪纱》的首句“菡 香消翠叶残”都是以景物点明季节，以景象来渲染愁情。但李 词全句是景语，而李清照这一句中“红藕香残”是客观景象，“玉簟秋”是主观感受。女词人以她特有的纤细的感觉，将主体感受融于客观景象中，可谓精秀特绝。

再如“薄雾浓云愁永昼”，从情与景的结合着笔，点出愁情。如《声声慢》：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急！雁过也，正伤心，却是同时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第怎一个愁字了得！

这是女词人晚年之作，词中反映了国破家亡的现实给她带来的无边愁情。从上篇的“乍暖”句以下，直到“梧桐”两句，写主人公对环境的种种感受，写天气于人之不适，写她借酒消愁，而酒淡风急，无济于事，依然寒意袭人，清冷孤独，愁反加浓。见到旧时传书带信的雁儿，悲从中来。见到满地零落的黄花，撕人心肺的梧桐夜雨，悠悠愁情以成千千结，怎一个“愁”字能了。

全词首尾直抒情怀外，中间层层渲染愁情时又无不是情景结合，将主观感受融入客观景象之中。真乃人愁，景亦愁，景愁，人更愁。这些情景交融的词作，与杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”有异曲同工之妙。