李清照《浣溪沙·小院闲窗春已深》，梨花欲谢恐难禁

李清照《浣溪沙·小院闲窗春已深》

小院闲窗春已深，重帘未卷影沉沉，倚楼无语理瑶琴。

远岫出云催薄暮，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。

这是一首惜春并伤春的词。这是一首关于寂寞的歌，一个人唱给一个人听，像逝去的阿桑的空灵嗓音，只是并未如那首《寂寞在唱歌》一般歌声那么残忍。春色已深，梨花已谢，内心不胜伤感。总有一种情绪，柔软得如同流水，轻轻地拂过心田，让人觉得惋惜的时候，它会自己盛开。在这个初春，李清照带着对未来的向往，离开了她已经熟悉的故乡，前往汴京，和他的父亲李恪非、继母王氏，还有她继母生下的一个弟弟团聚。这是她生命的转折点。从此处，她踏上了另外一条道路，去寻找她生命的另外亮点。“人生不过是一场旅行，不必在乎目的地，让心灵去旅行。记不得这是哪个广告的广告语了。我很喜欢。可是让自己的心灵去旅行，听着很容易，想做起来，其实有很多的困难，需要克服。来到汴京后，生活的圈子，相对来说，狭窄了很多。虽然，她在汴京过着衣食无忧的生活，但从李清照可以活动的圈子被缩小之后，她便有更多的时间，用来读书，用来写字，用来孤独，用来胡思乱想。春心由此而生。有些东西，是金钱无法抚慰和填补的。所以，从心理学上说，人有精神上的需要。

“ 小院闲窗春已深”，起句就开始寂寞了，“闲”和“深”是寂寞的代名词。小小的庭院，闲置的窗，芳春已深重，这是闺阁女子能眼见的所有了吧？窗为何闲置呢？因为人懒，寂寞使人懒。

“重帘未卷影沉沉”，倚在窗后，重重帘幕懒卷，一任暗影沉沉。只在窗与帘的缝隙间，透过映入窗来笼着半抹浮灰的春晖，她看到了，又是一年春将逝。这里的“闲窗”有作“幽闲的窗”来理解，我却认为不如“闲置”或“搁置”，连窗也闲置，帘也搁置了，人该更闲了吧？只是这份“闲”来的并不闲适安逸，而是空荡荡的寂寥，是心与庭院一样空的回音。此刻，清照不再是溪亭那个有着爽朗笑声的女孩，而是一个顾影自怜的忧伤女子，有着豆蔻年华应有的淡淡哀愁。“倚楼无语理瑶琴”，窗外的柳绿花红、窗内的琴瑟音韵都与她无关。闲闲的，她倚着楼阑，垂头无语，一架嵌着美玉的古琴也被搁置在案几上，与尘灰默默相伴。

“细风吹雨弄轻阴”，视线渐近，夜将来临，更兼细风吹雨，漠漠轻云被暮色笼得愈加暗淡了。这“弄”字又是一妙，风雨弄轻阴，似乎也弄了清照的淡淡轻愁。在历代诗词中，“轻阴”可以算得上是流行词汇，流行程度就如同现在的“浮云”，不过，“轻阴”二字与之相比，可咀嚼的成分多多了。时光如同那从指尖流过的情缘，转眼即逝。不知不觉中，黑夜带着她敏感的捕捉能力，悄然降临于这个阔大的世界。忽然感觉自己很渺小。那些黑夜一定会从她的脸上，或心里，掏走什么。这是她知道的事情。她可以看见那些细小的光阴，从她眼前淌过的痕迹。那是一种情感的轨迹。但她，无法伸出自己的手，抓住它们。

“梨花欲谢恐难禁”，结句视线又回到窗外傍晚的斜风细雨不知已经酝酿了几多时，窗外的这树梨花，一身的素白恐怕难以保全了。风雨里梨花料峭，如同一剂蛊惑人心的药，将人心里的指望一点一点浸湿，渐渐浇泼殆尽。人若梨花，怕也经不住这风吹雨打的消磨，也如花一般悲悲切切地谢去，太匆匆。这末了一句，是无能为力的叹惋，与晏殊的“无可奈何花落去”同其蕴藉。悲欢离合，如同花开花落。一生一世，不过只是一瞬。沧海桑田，能有多久？不知道为什么，在她的面前，我却在她的冰冷中，觉得一点点的暖。也许，直到天荒地老，可能只发生过一次相遇，可能一次都没有发生过。也许，她只是在自己的心里，不停地问着那个意中人这个世界上是不是有真的爱情？是不是会爱我一生一世的时间？她一直是一个用心收集着自己经历的一些情节的女子。她一直不想错过或失落每一个曾经在她生命中出现的人事。那是一些温暖或片段，可以拼凑出完整的轮廓。其实，不管爱或者不爱，不管爱多深，在我们不经意的时候痛楚就会洞穿我们的内心，在时光的背后，磨平那灵魂的期待。

想念已经成了一种寂寞。他的遥远一成不变。你的思念，在一丝又一丝的流光中，渐渐沉淀。谁是谁的永远？谁又是谁的泪水？读她的时候，我觉得我一直有很多话要说。可是，当我提起笔来的时候总是写不出什么。然后任由自己的心，到处游走在稿纸上，完成对她的追寻。无言自是凭栏久。此时，作为少女的李清照，也许很想遇见，遇见一个愿意把自己一生的光阴，把自己的一颗全心，都捧在他手心里的男子。我想，有一句诗此时很适合出现:“亲爱，让我看见你眼里的神光。”这种神光中，带有初恋的羞涩和颤动。虽然它淡淡的，却能让我们觉得无比销魂。于是，那个伤春的少女，就一直站在黑夜深处，一盏灯，远远地触摸我脸上的泪水。此时，我会成为另外一盏灯，在这个世间固执地亮着，深情地亮着。然后，用自己的一生，去纪念，去抒情。

梨花欲谢恐难禁。一个恐字，写出了她内心的无力和无奈。梨花和青春一样，都在悄然逝去，无法阻止。