李清照最凄凉的一首词，句句写愁，读来令人肝肠寸断

李清照是古代第一才女，一场靖康之难将她的人生劈成了两半。

前半生，她曾是无忧无虑的少女，“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”；也曾和丈夫有过美好甜蜜的新婚生活，“怕郎猜道，奴面不如花面好”；后来和丈夫两地分居，也曾饱受相思之苦，“才下眉头，却上心头”。

少女的她是天真烂漫的，青年的她是甜蜜轻愁的，可是靖康之难后，她的人生就只剩了凄凉。

山河破碎，丈夫离世，她孤身一人从南京到浙东，颠沛流离，受尽了苦楚。

如果用一句词来形容她的晚年境况，我想“凄凄惨惨戚戚”该是最恰当不过了。

这句词出自她的《声声慢》。

这是她晚年最凄凉的一首词，入选教科书，句句写愁，读来令人肝肠寸断。

后世对这首词评价极高，罗大经在《鹤林玉露》曾言“以一妇人，乃能创意出奇如此”。

在这首词中，词人所要表达的情感不外乎一个“愁”字，她之前不是没有写过“愁”字，例如“人比黄花瘦”就是经典，但是这里的“愁”和她南渡之前的愁是完全不一样的。

南渡以前的她虽然也“愁”，，但好歹是衣食无忧的贵妇人。

此时则不是，她和丈夫阴阳相隔；他们所收集的金石书画，大多散失；山河破碎，国恨家愁溢满了心间；再加上年事已高，青春不在，此时她的愁比起南渡以前，已然是放大了几十倍。

这样深重的“愁”，读来令人断肠。

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，开头三句便不凡，连用7组叠词，将她的凄凉心境写到了极致，也奠定了全文悲伤的感情基调。

她的心中若有所失，所以一直苦苦地寻觅着。

可是她寻来找去，却一无所获，失去希望的她越发觉得周围的景物是那样的冷清。

而这冷清的环境，让她的心中更加凄惨。

这短短十几字，融情于景，情景交融，淋漓尽致地写出了她孤独、空虚。

她在寻觅什么呢？

是永远再也见不到的爱人？是不复存在的闲适富贵生活？还是再也回不去的北方故土？

或许都有吧。

“乍暖还寒时候，最难将息”，这三句表面写的是气候，实际暗指她的遭遇。

原本草木凋零，乍暖还寒的秋季，最容易引发人的哀愁。

何况是此时孤身一人，年老体衰的词人呢？

令她难以将息的又岂止天气原因呢？更多的应该是她内心无可言说的愁苦。

因此她想到了借酒消愁。

“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急”，酒是淡的，风是急的，可是她的愁苦却是无穷无尽的。

所以这酒只能是越喝越愁，越喝越冷。

“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，在她愁苦难解之时，突然又看到南归的北雁，似曾相识，她的心中更加悲伤了。

为何说雁是旧时相识呢？我觉得应该有两层含义。

一是对故土的怀念，此时的她身处江南，而大雁是从被金人强占的北方沦陷区飞来的。自从南渡后，她无时无刻不在想念着北方的那片土地，见到北雁，自然就勾起她的愁思。

北雁尚能南飞，可是她却再也回不去故乡了。

二是对丈夫的思念，她和丈夫分隔两地时曾鸿雁传书，“雁字回时，月满西楼”，此时丈夫已不在人世，再见两人曾经的信使，她心中怎能不悲痛呢？

人世间最深的痛莫过于物在人亡。

“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”，这三句以菊花的憔悴来衬托她的憔悴，是典型的情景交融。

她在《醉花阴》里也曾提到菊花，“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，彼时的她虽然同样和丈夫分离，心中愁苦，但是尚有心情赏花饮酒，因为她知道远方的丈夫一切安好。

但是此时两人阴阳相隔，在这世间，只剩了她孤零零的一个人，自然就没了当年把酒赏菊的雅致了。

有的只是无边的痛苦和孤独了。

“守着窗儿，独自怎生得黑”，这两句用词非常直白，将她度日如年的愁苦写到了极致。

她一个人守着窗儿，盼着天黑，可是天黑了又如何呢？那漫漫的长夜又将如何度过呢？

“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，这两句唯美到了极点，却也同样愁苦到了极点。

她好不容易挨到黄昏，却淅淅沥沥地下起了雨。

那点点滴滴的雨落在梧桐叶上，仿佛敲打着她的心灵。

这里的“梧桐”和“细雨”两个意象都别有深意。

贺铸在他的悼亡词《鹧鸪天》曾言“梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞”，所以这梧桐很容易勾起她对亡夫赵明诚的思念。

而“细雨”就更不用说了，历来就象征着绵绵不尽的愁，就像秦观所言“无边丝雨细如愁”。

梧桐再加上细雨，她的哀愁已经到了无以复加的地步了。

所以最后的她才会忍不住道“这次第，怎一个愁字了得”。

在这两句之前，她句句写“愁”，却不着一“愁”字，字字渲染，层层递进，到了结尾才忍不住发出这样的一声感叹。

此时此刻，她的心情，除了这个“愁”字，还有哪个字能够表达得了呢？

这样看似简单的结尾，实际却十分震撼人心。

就像梁启超先生所言“一字一泪，都是咬着牙根咽下。”

这应该算是她这一生最凄凉的一首词了，写出了“愁”的最高境界，读来令人肝肠寸断。