落日熔金，暮云合璧，人在何处?
染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许?
元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨?
来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。
铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。
如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。
不如向帘儿底下，听人笑语。
李清照--《永遇乐》
图片来源于网络，清照网配图
天边落日如炬，在它的上面是渐渐凝聚起的光灿如璧玉的暮云。绚丽的空际，该引起诗人多少美妙的遐思?而她心底涌动的却是异乡漂泊之感。这是客观物象与人心境的矛盾。清烟缥缈，杨柳轻扬，在那小径深处，竹笛悠悠，余音袅袅。醉人的乡野，诗人该有多少兴致?她应该跑向大自然，去热烈地拥抱生活。而她却怨笛声忧怨，怨春意太久长、太醇厚。反常的语言构式，变异的心理波动，令人感到诗人有无限伤心的往事。自然界的一切都显得如诗似梦般的和谐美好。“元宵佳节，融和天气”，况复有酒朋诗侣“来相召、香车宝马”。人生得此，夫复何求?但是诗人却偏偏担心是否会有疾风狂雨的到来，偏偏一口拒绝了朋侣的盛情邀请。一切都是不可解的方程式。她的心承担得太重太重了，已容不下一点欢乐，一丝愉悦。是国破家亡酿造成如此重的心绪?抑或是丈夫的病逝耗尽她的精神和灵性?或者……
词的上片，和谐美好的意象板块在迅速地移动着，而诗人的心境却始终停留凝滞在同一点上，不动不摇，压抑而沉闷。这种物象与意绪的极大反差，产生了强烈的艺术魅力，深深抓住了读者的心。
图片来源于网络，清照网配图
下片，诗人的情绪似乎有了较大幅度的跃动，而其实却还在原地徘徊。那是北宋太平年月，那是诗人少女、少妇的时代，那是正月十五元宵节，多热闹啊!女儿们闲暇无事，兴致勃勃，穿上最好的衣服，戴上彩纸扎成的花帽，手拉着手去看花灯。灯山人海，静女如云。诗人不愿回顾这些往事，怕的是眼前的寂寞和凄寒无以熬度。时过境迁，岁月沧桑，人老了，神经也变得麻木了。麻木就让它麻木去，为什么还要旧事重提?旧游已矣，徒伤肠肚。可记忆的闸门又偏偏地关闭不住。她在尽自己最大的努力，挣扎着，寻求着解脱。一切都成了憔悴孀妇的梦，一切都已被无情的现实击得粉碎。细想起来，到如今她还剩下些什么呢?孑然一身，人虽在而物已非，纵使恰逢佳节，不是枉添一腔无尽的忧伤嘛!词人甘愿面对眼前冷酷的现实，她有勇气把痛苦忧怨和寂寞压抑在心间，慢慢地用理智去化解它、咀嚼它、品味它。诗人静立在窗下，细细地聆听着窗外人的欢声笑语。
纵览全章，始终贯穿着一个“怕”字，怕黄昏落日，怕柳长笛怨，怕春意日深，怕无情风雨，甚至怕朋友的欢聚，怕回忆过去，而所怕的毕竟全来到了眼前，过去却偏偏缠住她不放。她又怕正视现在的自己，怕人如潮，灯如海的元宵夜，因为这一切只能让她越发感到自己的孤独。归根结底她是怕孤寂。但她却又无法排遣开自己的孤寂，她逃到自己屋里，把自己关闭起来，以为与外界的隔离能让她忘记自己的痛苦，本来是为了逃避孤寂，结果反落得独守孤寂。人间的笑语对她痛苦的内心难道不也是一种尖锐的刺激么?所以她最终也没能摆脱开自己的痛苦，使自己孤寂的心获得暂时的平静。
“不著一字，尽得风流”。清照在这首词中并未落实写自己的孤独，但却处处以一个明朗的环境反衬出自己黯淡的心情，她尽其所能地把自己的孤寂隐匿起来，而借助于写景和回忆，借助于他人的欢乐来表现。结尾尤其妙，语已尽而意未绝，使读者长久地被她的孤独寂寞所感染，给人以无限暇想的余地。这正是一个完整的美的完成，它不仅是依靠作者的创造，更重要的是依靠读者阅读时根据切身经历所产生的联想进行再创造。
