李清照最“不雅”的词：《临江仙·梅》，表达了她怎样的人生态度

李清照酷爱欧阳修《蝶恋花》首句，“庭院深深深几许”，以此句开头写了好几首《临江仙》，比如那首“试灯无意思，踏雪没心情。”比如这首《临江仙·梅》。写梅花的诗词很多，经典的不熟悉的数不胜数，李清照这首梅花词也当属其一，以梅比人，却又是春日来到，儿女情长之中也足见易安深意，虽后世部分人认为该词不雅，但却也不失为一首佳作。

临江仙·梅

庭院深深深几许，云窗雾阁春迟。为谁憔悴损芳姿，夜来清梦好，应是发南枝。玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。浓香吹尽有谁知，暖风迟日也，别到杏花肥。

庭院深深深几许，云楼的窗户旁是弥漫的淡淡雾气，春天迟迟未到。词人因为谁而憔悴了呢？容颜也因此而变差，只有夜晚做梦的时候能够与丈夫相聚，又想到朝南的梅枝也到了发芽的季节了。梅花清瘦，似是带着无限的遗恨，所以啊，南楼的羌笛也别再吹了，听后只让人感到更加哀怨。有谁知道散发着浓浓清香的梅花被风吹落了多少啊，春日的暖风，不要让时间突然地到达杏花盛开的时候啊。

暮冬时节，春天还迟迟未到，但梅花已经逐渐凋零，和词人一样憔悴不堪，向阳的一边逐渐发芽，这一切都预示着离春天的到来不远了。但清瘦的梅花似乎还有遗憾，想来是不想就这样憔悴吧，南楼还一直吹着哀婉的羌笛，环境愈发凄清，没有人知道梅花已经被吹落了多少，或许她自己也不知，只是盼望着春风来的晚一点，不要让杏花一下子就开放了。可见这首词易安运用了拟人的修辞手法，她将梅花比作人，想来这个人就是自己吧。

日渐成熟的李清照，除了不断增长的年纪，还有日益衰老的面容，就像春天的梅花，已到了憔悴的年纪。这时的她和丈夫赵明诚也不如最初新婚时的那般恩爱了，丈夫又外出了，好像出去许久了，不知道两人什么时候才能再见，思念让她满心愁苦，只有夜晚的梦中能见到那个令她日思暮想的人、获得片刻的欢愉。上阙里，易安似乎是在写自己，又似乎在写梅花，似梦似真，似人似梅，两相交织营造了一种不俗的意境。

梅花清瘦，人也清瘦，何故？想来是无限的遗恨吧，梅花感叹春日未到，自己已经憔悴不堪，易安想来是担忧等丈夫回来的时候，自己过于衰老了。因为自己的容颜而伤感的时候，南楼又传来了伤感的羌笛声，想让那人莫吹了，因为音乐之声最能渲染氛围，让人肝肠寸断，伤心不已。如果说易安以梅花比做自己，那么春风想来就是丈夫赵明诚了，人未归如同春风未到，可易安已经如同梅花一样“浓香吹尽”了，只是除了自己无人知晓罢了。春风离梅而去，却转而吹向杏花，杏花指代的想来是大千世界的莺莺燕燕吧，“别到杏花肥”，被春风滋养的杏花自然是无比娇艳，可春风却把梅花给忘了啊。

李清照的这首词，颇有深意，想来就是自己年纪越长，人不再年轻，丈夫外出碰见了更美的人，就忘记了彼此曾经琴瑟和鸣的日子了吧。赵明诚也确实在外面养了小妾，这大概是李清照对他失望的开端吧，但多年的夫妻感情不是说忘就忘的，丈夫在外，易安依旧会想念，更担心自己凋零的容颜，这种种情绪萦绕心头，自然是悲伤无比了。想到易安的《如梦令》里有：“知否，知否，应是绿肥红瘦”，这首词写两种花的状态，却是“杏肥梅瘦”，两厢一对比，李清照与外面的美丽女子，可见虽是在感叹容颜易老、青春易逝，但其中何尝没有对丈夫的失望呢？本以为白头偕老的爱情，终是不如预期的美好，像李清照这般刚烈的女子，自然是容不得这份背叛的。

其实如今一夫一妻的社会，都有那么多背叛的事情发生，更何况在封建社会呢？“愿得一心人，白首不相离”，这是多少人梦寐以求的爱情，但真正实现愿望的，又能有几个呢？或许曾经也是海誓山盟、非君不嫁，但在琐碎的婚姻生活中，最初的热情被消磨殆尽，又有多少人能够始终坚持最初的承诺呢？李清照和赵明诚的爱情向来是一段佳话，两人赌书泼茶，让多少人感慨两人的雅致啊，可最终，赵明诚也没有做到只守着她一人，依旧流连于花丛之中，这怎能不让易安失望难过呢？

后来有人说此词不雅，大概是认为一个女子不应该把这种世俗的东西写进词里吧，可李清照敢于表达，敢于反抗才是她不同于一般女子的地方啊，又何必管别人去说些什么。如果爱情不能如同自己当初期盼的那般美好，又何必去守着这份执着呢？