越剧电视剧《人比黄花瘦》剧照
李清照经常背一只香袋，但香袋中放的是书，每到一个地方，就是读书、饮酒。晚年，她就是这样过日子的。
我的头脑中，就这样一点一点积累起不少李清照的资料，渐渐地把她的诗词人格化，她的形象，在我的头脑中活起来了。
李清照饮酒，绝不是酒鬼，她依然有书卷气和娟秀之气，是一个很有学问的人。她走起路来，虽然年纪大了，但不能像样林嫂那样苦楚的，应是有书卷气的老太。我观察了许多现实生活中的老作家、老画家，虽然他们年纪大了，但是他们走路、言谈、眼神，都是很有精神，充满热情的。有的老诗人，虽然已经满头白发，可是朗诵起诗来，充满了激情，眼睛闪烁着光芒，这些，都是我创造李清照形象的依据，都是我的“艺术仓库”里需要收藏的东西。我就这样看呀、学呀、收藏呀，尽量地吸收。话剧和电影表演艺术家、作家、诗人黄宗英，是我很熟悉的，她虽然满头白发，但是她的创作、文章，听呀、看呀，都是满腔热情、才华横溢的，闪耀着有学问的人的精神。这众多的文学家、艺术家的形象，都是我创造李清照形象的血和肉。
计镇华、杨同时、傅全香《人比黄花瘦》剧照
李清照所处的历史时期，是从北宋到南宋，李清照的年龄，是从三十二岁到七十三岁，对演员来讲，这个时间跨度是相当大的。她的娟秀气、书卷气，老年时、中年时、青年时，这根线不能断。这对我来说，有相当大的难度。如果把老年的李清照创造得像祥林嫂，满腹苦楚，那就雷同了；把青年时的李清照演得像祝英台、刘兰芝，我也失败了。我努力把体验与体现相结合，把体验到的东西，用形体动作和一切表演手段体现出来。不管我想得多好，不体现出来观众还是看不到。李清照哭笑、走路、抬腿、举手、抬眼，都应该是属于她的，不是别人的。
尽管时间短，剧本一改再改，究竟写了几稿，徐进同志说写了四稿，实际上，最后录音时，剧本还在改。拍摄当中，还边改边拍。我们的剧本，就是这样创作出来的。
我们演员应该走的路，也是一点一点地积累，一点一点地孕育，就像十月怀胎，才能生出婴儿。在拍摄中，导演常说，这个婴儿，生出来怎么样，是否嘴歪、独眼、驼子、瘸子呀？话虽然这样说，可是在拍摄的时候，从导演到每个演职人员，精神无一不是高度集中，合作得也很开心。
第二是唱，我是越剧演员，拍出来的电视剧是李清照，但又要是越剧的、“傅派”的，又是补缺的(也就是过去创造的众多形象中所没有的)，我的形体动作、唱、念和以前曾经创造过的女性形象不能雷同。如果说，唱、念是表演的一半，那么形体动作是表演的另一半。唱、念，要用声音、语气去表达感情，闯这一关，我是和陈国良同志合作的。陈国良同志是嵊县越剧团的老团长、作曲家，他培养的青年演员何英、陈岚和许多青年演员，都是浙江、上海乃至全国有影响的，都是明珠，都是越剧的栋梁，他花心血、下功夫，研究我的唱腔已经多年，有丰富的经验。我这个戏，是“封箱戏”，一定要请他合作，虽然他身体不大好，还是把他请出来了。使他为难的是剧本一直在改，录音的时候还在改，像这样工作，正像李清照在一句唱词中说的：“骨头上磨，血汗里浸。”这个戏，把全剧组的人，也把陈国良同志放在“骨头上磨，血汗里浸”，都浸在里头了。
傅全香《人比黄花瘦》剧照
陈国良同志创作的思路，也首先觉得这个戏是高难度的，是富有诗意的诗剧，只有从研究李清照的诗词入手。虽然唱腔是“傅派”的，但要借鉴昆曲的东西。因为表现李清照的诗词，需要古朴一些、凝重一些。我对国良讲，我过去的花腔现在不花了，以古朴的中低音就符合李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清”的情绪。但是，用中低音不等于完全不用高亢激昂的高音，比如在表现李清照的诗“生当作人杰，死亦为鬼雄”的时候，应当在合唱、独唱中适当地用一些高音。
在这个戏中，还应当研究的是男女反于唱。过去，也一直试探、实践男女合演，嵊县越剧团在这方面是做得不错的，演过像《四姑娘》那样成功的戏，应该说，国良对研究男女合演是行家。由于基调定得准，后来，自我感觉还是比较理想。比如，我有一段“想当年”的唱段，以越剧老调“海风调”为主，这段唱腔，是表现李清照忧国忧民，看到伤兵惨景，说明“朝廷节节退，战场节节败”时，他乡遇故知，李清照碰到乡人，共同讲到朝廷的腐败无能，使得家乡沦陷，人民流离失所，国破家亡的惨痛。这一段唱腔，是我比较满意的一段，能够使李清照激愤的、爆发性的感情喷发出来。这里的伴奏过门，能不能把婺剧中的过门融进去？这是我想了多年的。我向陈国良同志提出，他马上表示赞同。我们的合作，由于有共同的追求，所以相当顺利。
我总共有三个大段唱腔，一段是男女对唱，李清照和她的丈夫赵明诚相对品茶。没有想到，一拍摄到这场戏，竟引起全摄制组大合唱，这完全出乎我意料之外，竟有这样的大合唱。演赵明诚的计镇华同志，是昆剧表演艺术家，他唱的越剧，是由别人配音的，过去和我一起演《杜十娘》，也是由别人配音的，没有想到，这一段，他说，让我自己唱，我要自己唱。陈国良同志设计的这段唱腔，实在有味道。
还有一段，大段的弦下调，从慢板到中板，从中板到快板，对我来说，偌大个年纪，唱慢板是有困难的，唱唱中板还可以，慢跟快，过去是我的优点，现在是暴露我的弱点。我对陈国良同志说，你这是对我考验呀，我如果唱得气急喘喘，不是大大暴露我的弱点吗？陈国良这时对我说了一句很精彩的话，他说：“傅老师，你只要深入了角色，你自己的年龄会得忘记咯。”这句话，对我是莫大的鼓励，又是符合艺术规律的。我就依照他所说的，按李清照的情绪、感情去唱，果然不出他所料，在录音中，我一气呵成，没有感到力不从心，只有个别的字音补了一补。
万中良、曾丹、傅全香《人比黄花瘦》剧照
龚国泰同志说，为了你这段唱，我捏了一把汗，我是准备给你三小时，让你一句一句地唱的，没有想到你竟一气呵成，二十分钟就解决了，这对我来说是出乎意料之外，对你来说是一个奇迹！我说，我真的深入了角色，把我自己的年龄真咯忘记了。我以为，这是陈国良在设计唱腔时对我信任和鼓励的结果，我很感激他，如果这段唱腔是相当平淡的话，板式不变化，对当时李清照的情绪、感情是表达不出来的。李清照当时是给人家骗了，一切都完了，这对她是莫大的打击，她愤怒，她要呐喊、控诉，她是这样的心情，要用怎样的唱腔，才能表达李清照此时此地的情绪、感情？这是我们设计唱腔时所追求的目的，不是为变化而变化，正像不是为了摆设而摆设。
在唱腔研究上，大约集中花了二十多天的时间，草稿也是一大堆，应该说是精雕细刻了。在研究中，我们要求男声要好听，请了张国华同志为计镇华同志配音，张国华同志在男女合演中唱老生，他是唱得很好的；但是，根据角色赵明诚的要求，要有书卷气。这里的难度是，外部形象是计镇华同志创造，角色的声音要由张国华同志创造，他们两人，要把形象和声音合二为一在声音上。用什么流派的唱法呢，是纯用张国华同志原来老生的唱法，还是要用一些小生的唱法呢？我们想，从高亢方面，张国华本身的条件就有，但是从抒情方面，还是从越剧小生范派、徐派、陆派、尹派那里去借鉴。几经考虑，觉得以尹派和张桂凤同志创造的张派相结合，形成尹派、张派的混血儿比较好；同时，为了抒情，还吸收一些昆曲，融到越剧的旋律中来。这个抉择，现在看来是好的，使赵明诚的书卷气表现得很好，计镇华和张国华的合二为一，配合默契。当初陈国良同志和我们研究的这条思路是对的，实践的结果是成功的。我们研究的方法，不是从流派出发，而是从塑造人物出发，如何把赵明诚这个古代知识分子塑造好，是我们研究的中心。
傅全香、计镇华《人比黄花瘦》剧照
我的全部唱腔，以中低音为基础，不脱离抒情性的要求，演唱的结果是比较舒服的，导演赵焕章同志是比较满意的，不像《情探》中的敫桂英在海神爷面前那样的呐喊，说明塑造李清照这个人物，是需要不同的唱腔的。如李清照在“窗前谁种芭蕉树”的吟诗调，是朗诵体，比较舒服。还有一段男女对唱“一种相思，两处闲愁”是李清照的有名的佳句。我们把它用在这个地方，她和赵明诚分别了一年多，一把大火，烧毁了他们的家，她和赵明诚见面时唱这两句词，比较恰当，曲子也写得比较好，表达了人物的思想感情。
另外一个是念白。导演赵焕章同志认为人物的年龄跨度比较大，不同的年龄，应有符合年龄的声音。这对我来说，也是最大的考验。为什么说是最大的考验呢？这和唱一样，我第一次开口唱李清照，就是五十多岁，已进入了老年，我唱的时候，以中音区为主，还比较得体，可是电视剧一闪回跳过去，就是“一种相思，两处闲愁”，李清照又只有三十多岁，和上一个镜头相差二十多岁。导演要求念白要有差别，我只有在声腔上作些改革，用真假声结合的混合声来念，有控制地显出假声，以符合人物的年龄，但是，我又不能突变。
老年人要有真声膛音出来，青年应用一种脆音声出来，只能用真假混声来塑造李清照这个形象。当然这对我是一大难题。同样一句话：“我们有个孩子多好啊！”李清照是在老年时说的，电视剧一闪回，跳过来，李清照同样说“我们有个孩子多好啊！”这个镜头的李清照只有三十多岁，而且是在夫妻感情非常甜蜜的时候说的，电视剧又闪回，跳过来，李清照六十多岁了，在做梦，梦中又说：“我们有个孩子多好啊！”这三种声音是完全悬殊不同的。而且，李清照梦中的话，不是清清楚楚，而是含含糊糊的，怎样发出这种老年而含混，又要使观众能听懂的声音——嘶哑、含混、粗糙而又字音清晰的：“我们有个孩子多好啊！”过去，我从来没有发出过这种声音，可是，现在一定要有这种声音。因为李清照的遭遇太惨了，国破家亡，她什么都没有了。眼前只有一个小丫头，一个老管家，扶她站起来，要她振作精神，她像在黑夜中行走。只有这种声音，才能反映出她的坎坷境遇，才符合她的身份。
计镇华、傅全香《人比黄花瘦》剧照
还有，在祭岳飞时的大段念白。这段念白，我开头设想是很快的、感情很激愤的。这个时候，导演赵焕章同志说，此时的李清照是很激愤，但是这种激愤是内含的，她这时在沉思，想天、想地，忧国忧民，她多么想国家、人民过太平日子，可是事实恰恰相反，所以李清照这时候已经泣不成声，而且她是在沉思中，不是哇哇地叫，不是这样。她是带着沉思、默哀的心情，追思写《满江红》的热血沸腾的爱国忠臣良将，她多么希望他们打败侵略者，收复大好河山，也多么希望她丈夫赵明诚的尸骨能回归故土。可是，她这时什么都没有了，什么希望都没有了，她一点点流出来的不是泪，是血，所以，她最后吐出一口鲜红的血。这段念白，是相当难、相当惨的，她气愤，她讲不出话来，她很激动，人激动到了极点的时候，话是说不出来的，到最后慢、轻、慢，到中，到最后一句，她吐出血来，多少年的期望，完全破灭了，她说完了最后一句话，感情喷发，将吐出的血画了一枝梅花，回到家中写完了《金石录·后序》，完成了她的事业，含笑而死。
就是这样一个知识分子，她是沉着的、内含的，不是哇哇叫的。这对我来说，是一个高难度，因为我在表演上有时容易激动，也就是比较冲动，激情一来，难以控制。李清照这时是要激情，但这种激情是内含的、沉着的，因为她经过沧桑，南下以后什么都没有了。丈夫也死了，家也破了，国也亡了，文物也丢尽了，冤沉海底，她走向民间，晓得人民的疾苦，她的“寻寻觅觅”不是她个人要寻寻觅觅，而是人界的寻寻觅觅，寻觅太平，寻觅反抗侵略，寻觅男耕女织的安居乐业的天地，寻觅国家的富强，是这样一种感情。
傅全香《人比黄花瘦》剧照
过去我的作品《情探》、《梁祝》也好，《孔雀东南飞》也好，都不是现在这种感情，现在是李清照这样一个大文豪、一个爱国女词人的忧国忧民的感情，要表达这种感情，就是要把过去熟悉了的、习惯了的东西丢掉。所以，在最后配音的时候，我配了一个晚上，一稿又一稿，赵导甚至一句又一句、一段又一段、一字又一字地教我，包括加一个抽泣，也反复推敲。这一段念下来，我自己已经泣不成声了，到最后完稿的时候，我真的声泪俱下，我感觉到受不了了。我的血和泪和在一起，才配出这一段念白。
本文摘自浙江文艺出版社《人比黄花瘦——李清照的艺术形象》一书，限于篇幅，仅节录了全文的三分之一左右，感兴趣的戏迷朋友可自行翻阅，配图亦翻拍自该书。
著名越剧表演艺术家傅全香简介（编者注）：
傅全香，原名孙泉香，1923年8月30日(农历七月十九)出生于浙江嵊县后庄村。国家一级演员，国家级非物质文化遗产项目"越剧"代表性传承人， 中国戏剧家协会理事。享受国务院有突出贡献专家的政府特殊津贴。
1933年，她入四季春科班学习花旦，1940年以《恒娘》一剧声誉鹊起，1943年在"四季春"挂头牌，50年代初期，傅全香在《十八相送》和《织锦记》中首开定腔定谱先例，她广泛借鉴京昆和评弹的唱法，在程派"真声假一点，假声真一点"的理论中汲取营养，形成自己的特色:嗓音明亮宽广，细腻传神，唱腔俏丽多变，表演富于激情，创立了越剧"傅派"。2017年4月7日，荣获第27届上海白玉兰戏剧表演艺术奖。
2017年10月24日，傅全香在上海华东医院因病去世，享年94岁。
